Какие карандаши для рисования лучше выбрать
Какие карандаши лучше всего выбрать для рисования? Рассказываю в статье о самых хороших карандашах, чтобы научиться рисовать красиво. Все тонкости выбора от простых до угольных карандашей. Читайте подробности в новой статье!
Что такое карандаш
Любой из нас, кто хотя бы раз рисовал что-то в своей жизни, брал в руки карандаш. Казалось бы, это такой базовый инструмент, про который знают все, и он есть почти в любом доме! Ведь простой карандаш – настолько уже универсальный материал, что не знать о нем просто неприлично.
И действительно, карандашами пользуются не только художники – они есть у детей, которые учатся в школе, есть у маленьких деток, которые создают свои первые рисунки в детском саду, есть карандаши и у рабочих, архитекторов, и вообще, практически у всех представителей офисных профессий!
Поэтому, если вы прямо сейчас учитесь рисовать, вам совершенно точно не обойтись без карандашей! Но какой выбрать? Ведь есть просты, а есть цветные, а еще угольные, графитовые, а еще разные по мягкости/жесткости. Не переживайте, в этой статье вы найдете ответы на все свои вопросы об этом инструменте, узнаете, какие карандаши лучше для рисования, и выберете те, что подойдут именно вам!
Вообще, задумываясь о том, какой карандаш лучше выбрать, помните, что все будет зависеть от ваших творческих замыслов, от того, что именно вы будете рисовать. Кроме того, не стоит забывать о своих предпочтениях в стиле – какие эффекты вам больше всего нравятся, какой вы видите конечную работу. Черно-белый портрет, или акварельный пейзаж в духе импрессионистов? Любая идея может быть реализована с правильно подобранными материалами.
Виды и назначение художественных карандашей
Простые карандаши
Простой карандаш с черным стержнем – самый распространенный вид карандаша в мире. Его производство началось еще в XVIII веке и за эти несколько столетий настолько выросло и трансформировалось, что теперь купить простой карандаш можно практически где угодно, даже в продуктовом магазине, а выбор есть на любой вкус и кошелек.Но мы с вами поговорим о том, как выбрать простой карандаш именно для художника, для человека, который будет именно рисовать им.
Основание простого карандаша – это графит, соединенный с разными связующими веществами. Материал не самый дорогой, но зато очень удобный в использовании.
Именно таким, простым карандашом пользуются все, от детей в школах, до архитекторов в университете, создавая эскизы, рисунки, чертежи, наброски и самостоятельные картины.
Обычно простые карандаши различают по мягкости и жесткости графитного стержня, обозначая буквой H степень твердости, а B, степень мягкости. По своей форме простые карандаши тоже отличаются: они бывают треугольные или трехгранные, шестиугольные – самые популярные, и другие, наименее популярной формы, например, квадратной или круглой.
Сам корпус простого карандаша изготавливают из древесины, но иногда их могут сделать и из других материалов, например, из резины. Такие карандаши обычно служат сувенирами и игрушками для детей. Также в наше время стали производить карандаши в пластиковом корпусе, со сменным стержнем, как у авторучек.
Есть, также, профессиональные простые карандаши, которые выбирают художники для своих работ. Обычно они выглядят как палочки графитного материала и дают большой простор для творчества. Кроме того, такие карандаши, в отличие от угольных, не испачкают ваши руки.
Угольные карандаши
Еще один вид черного карандаша для рисования – это угольный карандаш. Такой карандаш состоит из угля, и, в зависимости от способа изготовления бывает древесным, а бывает, прессованным.
Угольный карандаш в большинстве своем подходит для растушевки, чем для прорисовки мелких деталей. Хотя, сейчас производят угольные карандаши и в деревянном корпусе, которыми можно рисовать, словно простыми.
Отличительная особенность этого карандаша – яркий и насыщенный черный цвет. Если правильно подобрать угольный карандаш, то можно научиться рисовать как художники, различные эскизы и зарисовки, а также объемные графические картины.
Графитовые карандаши
Профессиональные художники нередко берут специальные графитовые карандаши, чтобы рисовать. Их основное отличие от простых состоит в том, что они не имеют специальной деревянной оболочки. В качестве грифеля они все также имеют серый графит, с помощью которого можно прорисовывать самые мелкие детали, создавать тонкие линии, реалистичные рисунки и зарисовки.
Акварельные карандаши
Еще один вид карандашей – это акварельные. Да, вы не ослышались, акварель тоже бывает разного вида, в том числе и в карандаше. Снаружи такие карандаши практически невозможно отличить от простых, цветных карандашей. Но вот только в стержне находится не воск с пигментами, а прессованная акварель.
Рисовать такими карандашами можно несколькими способами, например, можно сначала сделать рисунок, а затем пройтись по нему кисточкой, смоченной в воде. Или, можно сначала смочить бумагу, и рисовать по мокрому, карандашами, создавая интересные эффекты. Каким способом лучше рисовать акварельными карандашами решать уже вам, но я бы советовала попробовать оба варианта, чтобы понять какой вам больше нравится.
Советы, как правильно выбрать карандаши
Если вы собираетесь профессионально заняться рисованием, то вот вам несколько советов, которые точно помогут в магазине при выборе самых разных карандашей – от простых и угольных, до цветных и акварельных!
Как выбрать самые хорошие карандаши:
Шкала твердости и виды маркировки карандашей
Теперь, когда вы знаете, какие карандаши в основном нужны для начинающего художника, мне бы хотелось остановиться на одном очень важном параметре, на который обязательно следует обратить внимание при выборе в магазине.
Какой мягкости нужен карандаш? Этот вопрос продавцы канцелярских отделов слышат очень часто. Давайте и мы разберемся в шкале твердости и мягкости, чтобы вы могли сами уверенно подобрать себе карандаш.
Привычный нам карандаш состоит из графита и глины, и чем больше в составе карандаша глины, тем тверже и прочнее будет стержень, а создаваемые линии будут тоньше, и наоборот.
Большинство производителей карандашей, используют маркировку HB, в которой «H» обозначает твердость, а «B» обозначает мягкость. Если мы берем американскую систему маркировки, то там толщину указывают в цифрах, где за середину, то есть HB выступает №2, а вся шкала идет от 1 до 4. Помните об этом, если вдруг решите заказать материалы в зарубежных магазинах.
В нашей стране тоже можно встретить свою маркировку, где твердость помечают буквой «Т», а мягкость – буквой «М».
Самый твердый карандаш – маркировки 9H, создает тонкие и светлые линии. Самый мягкий карандаш – 9B, позволит вам оставлять очень темные и жирные линии, подобно некоторым угольным карандашам.
Несмотря на то, что производители карандашей во всем мире договорились о единой маркировке, иногда все-таки, она больше условна, и цифра может означать разные степени твердости. В таком случае, лучше взять на пробу несколько карандашей разных марок, выбрать из них наиболее подходящие графические карандаши, благо вы теперь знаете, как это сделать, и рисовать в сове удовольствие не меняя материалы.
Постепенно формируя свой арсенал художника, вы не только научитесь рисовать, но и сможете уже самостоятельно, даже интуитивно выбирать себе материалы – карандаши, бумагу, точилку, и другие принадлежности.
Сравнительная таблица карандашей по мягкости/жесткости:
| Цвет грифеля | Маркировка в мире | Маркировка в России | Маркировка в США |
 | B | М | № 1 |
 | HB | ТМ | № 2 |
 | F | — | № 2,5 |
 | H | Т | № 3 |
 | 2H | 2Т | № 4 |
Основные фирмы и производители карандашей, на которые стоит обратить внимание
Если вы начинающий художник, я советую вам приобретать материалы для творчества в специальных или художественных магазинах, оставив канцелярские лавки для школьников и сотрудников офиса.
Но, если вы придете в специализированный магазин, то тоже заметите, что выбор там очень велик, а карандаши есть самые разные, и не совсем понятно, какие стоит выбрать, ведь кажется, что они все плюс-минус одинаковые.
Если вы хотите приобрести хорошие цветные карандаши, то обратитесь к классике. Карандаши фирмы «Faber-Castell» знает любой художник и, скорее всего, сразу вам их порекомендует. Ведь они имеют огромный спектр цветов, насчитывающий до 60 оттенков! Грифель у них очень прочный, карандаши очень редко ломаются. Конечно, стоимость их намного выше, чем у карандашей из канцелярского отдела, зато у них очень высокое качество и они прослужат вам несколько лет, а то и больше!
Простой карандаш для рисования хорошего качества, можно найти у еще одной классической и эталонной фирмы-производителя — «Koh-i-Noor». Эти карандаши можно купить как поштучно, так и набором. Цена у них более чем демократическая и за несколько штук вы отдадите всего около 100 рублей. Отличительная особенность этой фирмы – большой диапазон мягкости/твердости, так что вы точно найдете у них что-то для себя. Кстати, у этой же фирмы можно найти ластик-клячку, которая тоже вам пригодится!
Угольные карандаши можно также найти у двух предыдущих марок, а еще у одной известной английской фирмы – «Derwent».
Карандаши есть в наборе, есть поштучно, идеально подходят для графических работ. Если вы ищите российский аналог угольных карандашей, то присмотритесь к фирме «Гамма». Небольшая цена при довольно неплохом качестве позволит вам купить свой первый набор художественных угольных карандашей без потерь для кошелька!
Заключение
Если вы постоянно рисуете карандашами, и хотите перейти на более профессиональный уровень в своем творчестве, то рано или поздно вам придется задуматься о покупке новых, более профессиональных карандашей, цветных или простых, графитовых.
Даже, если сейчас вам кажется, что карандаши для рисования можно взять и обычные, которыми рисуют дети, всегда помните, что они будут сильно отличаться от профессиональных по нескольким важным параметрам:
Подходите к выбору карандашей с умом, и тогда они прослужат вам долгие годы, помогая создавать прекрасные работы.
Рисуем портрет пастелью: советы и хитрости
Для работы нам понадобятся:
— бумага для рисования тонированная (либо пастельная бумага);
— белая гелевая ручка;
Ну, и конечно же, исходник — мне таковым послужило фото актрисы, звезды сериала Mr.Robot — Portia Doubleday из свободного доступа.
1. Подбор материалов.
Это, пожалуй, один из важнейших этапов работы в любой области. Применительно к рисунку скажу следующее — качеством пренебрегать нельзя.
Бумага: выбирайте проверенные марки, пусть бумага будет плотной, приятной на ощупь. При использовании тонированной бумаги важно подобрать оттенок, который впоследствии поможет вам при введении цвета, который можно будет оставить открытым в каких-то учасах, а не перекрывать полностью. В данном случае мне приглянулась бумага тёмного бежево-серого цвета — отличная основа для телесных тонов и цветов, преобладающих в переливах светлых волос.
Карандаши: остановитесь на ярких карандашах, с мягким грифелем, обязательно опробуйте выбранную марку в магазине на листочках, где расписывают ручки и так далее — если карандаш, будь то акварельный, просто цветной или пастельный, выдает блеклый цвет, крошится при нажатии или царапает бумагу — это не то, что вам нужно. Нажатие на карандаш должно вытаскивать из него всю насыщенность цвета, близкую к маркеру на кончике или ровно такую же, иначе удовольствия от процесса не будет никакого.
Клячка (мягкий ластик) — любая, для удаления излишков графита и пастели.
Белая гелевая ручка — для «искр», мельчайших бликов, контрастных контуров — должна плотно перекрывать любой цвет, выбирайте качественный гель, не водянистый и полупрозрачный.
2. Набросок.
Существует несколько подходов к выполнению основы рисунка. По школе мы должны вначале выполнить все построения, затем смягчить контуры, удалить лишний графит, оставив чистый, качественный контур, после чего приступить к цвету. Выполнить набросок можно как простым карандашом, так и цветным, не сильно нажимая на грифель, так как цветной карандаш сложнее стереть в случае ошибки. Контур, выполненный цветным карандашом грамотно подобранного цвета (преобладающий цвет тени, к примеру) в последствии станет частью работы, удалять его не придется. Но простым карандашом работать легче.
В данной работе контур я сделала совсем общий — наметила глаза, контуры фигуры, основные линии лица. Такой набросок сделан только для определения места фигуры в листе и определения основных пропорций, все детали я буду проверять и уточнять уже в цвете.
3. Цвет.
Приступаем к самому интересному — раскрашиванию, так сказать 🙂 Главное здесь — оглядеть свои материалы и сразу решить, какие цвета будут использованы в работе. Это процесс не только визуальной оценки, но и рационального анализа изображения.
Вот, например, лежит у вас в наборе такой привлекательный карандаш телесного цвета. А то и несколько телесных оттенков. Класс! Кожу можно сделать с их помощью. Но не тут-то было 🙂 Внимательно изучите тени на лице. Блики. Окружающую фигуру среду. Вот, что определит цветность — среда, рефлексы, отсветы, они отвечают за реалистичность и правдивость. В моём случае светлая кожа модели оживает засчет серо-зеленых, фиолетовых, охристых и серо-коричневых оттенков. Тот же серо-зеленый есть и в переливах волос. Светло-желтый — цвет самых ярких участков лица и волос.
Важно! При работе с пастелью обязательно подложите под рабочую руку листок чистой бумаги, чтобы не смазать рисунок — листок под рукой не должен перемещаться относительно рисунка.
Я всегда начинаю с глаз. Или с одного 🙂 Если он вышел живым, смотрящим ярко и свежо — работа пойдет как по маслу. Главное — верно поставить блик. Глаза — центр притяжения для всей работы. Очень важно даже при маленьком формате работы уделить внимание строению глаза (как и других частей лица!). Пропорции радужки и зрачка, толщина века, ресницы, макияж — дайте будущему созерцателю понять, что вы знаете, что рисуете, то есть знаете строение, уверенно лепите форму в плоскости листа.
Одна из особенностей пастели — при растушевывании она теряет яркость. Растушевываю я ватной палочкой — слегка потираю нужный участок. Маленькая поверхность палочки позволяет делать точные движения не задевая лишнего. Не принимайте свежий штрих карандаша за финальный вид — всё еще сто раз перемешается 🙂 Старайтесь вводить цвет параллельно на нескольких участках работы, если не на всех. Это поможет цельно вести работу, не забывать о рефлексах и их цветах.
Многие художники резко негативно относятся к применению чёрного цвета — действительно, он очень коварен и может сделать совершенно плоской тень или часть фигуры, но если на модели присутствует откровенно черный цвет — не бойтесь его применить 🙂 Ошибкой будет делать тень на чёрном объекте просто темнее или насыщеннее. В ней обязательно присутствует цвет — лиловый, изумрудный, что-то да будет.
По мере продвижения начинаем проверять глазомер — верен ли изначальный набросок? Сверяем ключевые точки, проводя через них вертикали и горизонтали. Уголок глаза и уголок рта — лежат ли они на одной вертикали или нет? Зрачки левого и правого глаза — на одной ли горизонтали? Постепенно зависимости точек образуют сетку, по которой можно ориентироваться и доводить работу по пропорциям до оригинала.
Проверяйте себя всё время, иначе можно с ужасом обнаружить неверную посадку уже законченного и так хорошо проработанного элемента, будь то ухо, глаз или губы. Следим за формой бровей, складочек века — именно обрамление глаза сформирует похожесть взгляда и настроение.
Вот мы добрались до той степени детализации, когда можно добавить блики — я их обожаю 🙂 Работа сразу становится живой. Блеск придаем губам, глазам и кончику носа. Добавим для эффектности контур белоснежной рубашки. Не забываем о среде — в данном случае это голубой фон, вот пусть этот голубой цвет заиграет рефлексами на глянцевых губах и белках глаз. Совсем немного, один штрих. Такие детали очень важны для последующего восприятия. Их не должны замечать сразу, но когда заметят — оценят вашу скрупулезность, внимательность и мастерство.
Рефлексы серо-зеленого цвета не забываем положить на подбородок и дальнюю часть лица. Добавляем яркости затененным участкам кожи — шея, ушные раковины, не оставляем их без внимания.
Вводим цвет фона, параллельно уточняя контуры волос и лица. Продолжаем добирать яркость и тон лица и деталей — работа не закончена, пока она не закончена 🙂 Нашли что-то, что хочется сделать ярче или приглушить? Делайте это. Откладывайте работу в сторону. Смотрите под углом. Переворачивайте вверх ногами. Всё это поможет увидеть огрехи пропорционирования и работы со светотенью.
По мере проработки контура, заполняем цветом волосы. В блондинистых волосах всегда много болотных, серо-зеленых и охристых оттенков. Вблизи лица вводим цвета с кожи — то же правило рефлексирования — темно-фиолетовый, коричневый и так далее.
Работа близится к концу — мне захотелось оставить рубашку графичной, контрастно непроработанной относительно лица и волос. Заливаем воротничок белым гелем, выделяем швы, а саму плоскость рубашки заполняем растяжкой серого цвета, оставляя пастель нерастушеванной, чтобы проступала «скорлупа» бумаги.
Вроде всё. Смотрим на работу еще раз — всё ли в порядке? Если да, то впереди только один приятный шаг. Фотосессия!
Для того, чтобы работа радовала глаз долгое время — распылите на неё лак для волос с расстояния 15-20 см, лака достаточно совсем немного, но если вдруг переборщили и на бумаге появился влажный след — не беда, высушите работу и наслаждайтесь её красотой 🙂
Надеюсь, этот процесс и описание окажутся кому-то полезными, спасибо за внимание! 🙂
Учимся рисовать портрет любого человека карандашом: пошаговые инструкции
Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.
И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.
Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.
И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.
Глаза
Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.
Шаг 1
Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.
Шаг 2
Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.
Шаг 3
Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.
Шаг 4
Роговица и нижнее веко.
Шаг 5
Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.
Шаг 6
Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.
Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.
Шаг 1
Начинаем с волнистой линии.
Шаг 2
Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.
Шаг 3
Нарисованный рот дополняем нижней губкой.
Шаг 4
Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.
Шаг 5
Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.
Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.
Шаг 1
Проводим параллельные линии – это ширина носа.
Шаг 2
Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.
Шаг 3
Шаг 4
Штрихуем для эффекта светотени.
Шаг 5
Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.
Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.
Шаг 1
Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.
Шаг 2
Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.
Шаг 3
Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.
