Чем лучше рисовать в скетчбуке для начинающих
Скетчбук (книга зарисовок) – отличный способ сделать вашу жизнь более творческой!
Это возможность поймать те моменты, которые в других случаях могли бы остаться незамеченными. К тому же, в последнее время это направление творчества находится на пике популярности.
Если вы только поглядываете в сторону скетчинга или делаете первые шаги, воспользуйтесь советами этой статьи!
13 СЕКРЕТОВ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ВАМ НАЧАТЬ ВЕСТИ СКЕТЧБУК:
1. НАЧНИТЕ. СЕГОДНЯ. СЕЙЧАС.
Все, что вам на самом деле нужно. – ручка или карандаш и лист бумаги.
Самое главное – это открытость и желание учиться.
Не ставьте перед собой недостижимые цели. Не усложняйте. Совсем необязательно на вашей страничке рисовать фантазийные или красочные сюжеты. Просто нарисуйте что-нибудь.
2. ДЕЛАЙТЕ БОЛЬШЕ ЗАПИСЕЙ В СВОЕМ СКЕТЧБУКЕ! ТЕМ САМЫМ:
Итог – прежде всего вам необходимо освоить азы, и единственный способ сделать это – начать рисовать и продолжать практиковаться, невзирая на ошибки.
Возможно, что вы – та самая редкая личность, которая обожает учиться?
Большинство из нас не такие.
Мы хотим сразу же быть профессионалами, с того самого момента, как наш карандаш касается страницы.
3. ЧИСТЫЙ ЛИСТ – НЕ ПОВОД ДЛЯ СТРАХА.
Если в вашем альбоме 25 листов, значит у вас есть 25 шансов воплотить свою задумку.
Один лист – один шанс. Если не получилось реализовать идею с первой попытки – у вас все еще есть 24 шанса, чтобы сделать это!
Чистый лист – это не бенгальский тигр в прерии, и не бешеный енот…
А вот сейчас настало время испугаться!
4. СМИРИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ ОШИБКИ.
В процессе обучения ошибки неизбежны.
Подумайте о том, что уроки, которые мы извлекаем из ошибок, запоминаются нам сильнее, чем те знания, которые мы сразу же освоили успешно.
И хорошая новость – ошибки в скетчбуке не бывают фатальными!
5. НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ СТРАХУ СОВЕРШЕНИЯ ОШИБОК ПАРАЛИЗОВАТЬ ВАС.
Все совершают ошибки, даже так называемые эксперты или профессионалы. Неважно как долго вы рисуете, неважно сколько уже скетчбуков заполнили, неважно насколько вы хороши, у вас все равно время от времени будут случаться ошибки.
Вместо того, чтобы бояться ошибок, лучше подумайте о том, чему они могут научить вас. Не стоим огорчаться из-за ошибок. Этим их не исправить.
6. ЭТО НОРМАЛЬНО – ПРОСТО ПЕРЕВЕРНУТЬ СТРАНИЦУ, СКАЗАВ: “СЛЕДУЮЩАЯ!”
Это случается с каждым из нас, когда вы чувствуете, что двигаетесь не в том направлении.
Иногда бывают такие дни, когда каждая линия стремится выйти из-под контроля, каждый новый мазок превращается в грязь, перспектива и пропорции не желают выстраиваться. Если вы чувствуете подобное, то просто завершите работу (может быть вы даже удивитесь результату!) и начните сначала. /Смотрите пункт 4/
7. ЗАНИМАЙТЕСЬ СКЕТЧИНГОМ В УДОВОЛЬСТВИЕ!
Если вести скетчбук вам не в радость, то зачем же продолжать?
Скетчинг сам по себе подразумевает, что это будет весело, если для вас это не так, то подумайте о том, что вам мешает наслаждаться процессом.
Помните – мы учимся быстрее, когда занятие нам по душе.
8. НИКОГДА, НИКОГДА, НИКОГДА НЕ СРАВНИВАЙТЕ СВОЮ РАБОТУ С ЧУЖИМИ!
Мало найдется вещей, способных так сильно демотивировать, как сравнение вашей работы с чужими, и мысли о том, что ваша работа не так хороша, что чего-то ей не хватает.
Неважно как долго вы рисуете, если вы внимательно посмотрите по сторонам, то всегда найдется кто-то, чьи работы будут нравиться вам больше собственных.
9. ЕСЛИ ЖЕ СРАВНЕНИЕ ВАМ НЕОБХОДИМО…
Сравните скетч, который вы сделали сегодня, с тем, что вы сделали вчера, на прошлой неделе или даже в прошлом месяце.
Используйте такие сравнения, чтобы посмотреть насколько выросли ваши навыки, что получается хорошо, а над чем еще нужно поработать.
10. ВСЕ НАЧИНАЛИ С ОДНОГО И ТОГО ЖЕ – С АЗОВ.
Еще никто не был освобожден от изучения основ и техник рисования. Никто не был рожден с карандашом в одной руке и листом бумаги в другой.
Садитесь и начинайте рисовать снова каждый раз, когда вам захочется оправдаться перед собой “Я никогда не смогу так же как он”.
Нет, вы никогда не сможете так же как “он”, но вы можете быть настолько хороши, насколько это вообще возможно… и даже больше!
11. СКЕТЧИНГ – ЭТО ЭВОЛЮЦИЯ НАВЫКОВ, НО РЕДКО РЕВОЛЮЦИЯ.
Да, я знаю, вы хотите знать как сделать это СЕГОДНЯ и вы хотите сделать это ПРЕВОСХОДНО.
ЭТО ТОЖЕ ОЧЕНЬ ВАЖНО – разрешите себе делать ошибки, учиться, снова ошибаться, не быть довольными каждой страницей.
Мы создаем скетчи по чуть-чуть. Иногда они действительно ужасны (для нас). Это нормально, ведь у нас есть следующая страница. И следующая за ней. И еще одна.
12. НЕ КАЖДАЯ СТРАНИЦА БУДЕТ ПОЛУЧАТЬСЯ ИМЕННО ТАКОЙ, КАК ЗАДУМЫВАЛАСЬ.
Является ли каждая ваша попытка блестящей, удивительной? Нет? У меня так же.
Не нужно принимать на себя такой груз давления от ожиданий, иначе вы не сможете наслаждаться процессом /смотрите пункт 7/.
И если критик, что живет внутри вас, решит высказаться, то скажите ему, что сегодня не подходящий для замечаний день, да и весь следующий месяц тоже скорее всего не подойдет для разговоров.
Вы можете позволить себе день отдыха… или месяц. /Смотрите пункты 6 и 11/
13. БРОСЬТЕ СЕБЕ ВЫЗОВ – НАРИСОВАТЬ ЧТО-ТО, ЧТО ЛЕЖИТ ЗА ПРЕДЕЛАМИ ВАШИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ.
Даже если вы думаете, что не сможете, в действительности вполне возможно вас ждет сюрприз. Это как раз к нашему разговору о том, как мы учимся и становимся лучше. И даже если вас постигнет неудача, воспринимайте это как успех в любом случае – потому что у вас хватило смелости на то, чтобы попробовать.
Это далеко не исчерпывающий список советов.
Тем не менее, я надеюсь, что после прочтения этой статьи у вас появятся:
на то, чтобы попытаться сделать что-то новое, и делать это с удовольствием!
НЕ ЗНАЕТЕ, С ЧЕГО НАЧАТЬ СВОЙ СКЕТЧБУК?
Посмотрите мой мастер-класс, рисуйте вместе с нами!
Источник статьи: https://keetonsonline.wordpress.com/2014/10/20/13-things-i-wish-id-known-when-i-started-art-journaling/
http://www.jennolsonmakes.com/ http://mariekeblokland.blogspot.ru/ http://andreajoseph24.blogspot.co.uk/ http://herhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/firstladypatate/ http://www.punkprojects.com/ http://freekhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/sidarthababii/ https://www.flickr.com/photos/vaneeva/ https://www.flickr.com/photos/onyxds/ http://kathielink.blogspot.ru/ http://www.joojoo.me/ https://www.flickr.com/photos/58482042@N00/
Перевод @Творческая Мастерская
Больше полезного контента:
Post Tags:
23 комментария
Елена
посмотрела «Не знаете, с чего начать свой скетчбук?
» https://izo-life.ru/sketchbuk-13/ ………………
Вы не Марина, вы МАРИНИЩЕ!
СПАСИБИЩЕ!
НИКАК НЕ МОГЛА НАЧАТЬ СКЕТЧБУК, теперь попробовала с вами и успокоилась. думаю получится…
Марина Трушникова
Мариночка, спасибо, как всегда замечательно! Единственное, что портит впечатление, это наводящая фокус камера(( У вас вообще очень хорошие уроки из Перископа, но их иногда очень неудобно смотреть, когда например, камера стоит вертикально(( Хочу у вас спросить, какую бумагу вы используете для скетчей акварелью. Собираюсь попробовать рисовать скетчи на бумаге 100 gsm.
Марина Трушникова
Я, в основном, использую альбомчики Палаццо под акварельные скетчи. Там 160 г\м
Надежда
Марина. Ну ты супер образователь всего нужного. в понятное и ёмкое. Огромное спасибо. Очень интересно.
Людмила
После просмотра семинара по скетчбукингу стало очень хорошо получаться.
Людмила
Здравствуйте Марина. Большое спасибо за Ваши уроки. Цветок, который рисовали в перископе, называется гелиопсис. Он хорошо стоит в зимнем букете, только листья лучше срезать, потому что они при высыхании сворачиваются, что выглядит не очень красиво. Этот цветок очень сильно размножается самосевом и прежде всего развивает мощную корневую систему, поэтому молодые проростки уже трудноудаляемые, а многолетний куст разрастается вширь и уничтожает все другие растения вокруг себя, поэтому его лучше сажать на отдельной грядке, подальше от ценных сортов растений. Выкопать старый куст бывает очень трудно, без мужчины не обойтись. А возле фундамента его тоже лучше не оставлять, а то попортит фундамент.
Марина
Зашла случайно — гуглила «Как вести скетчбук» и по ссылочке заглянула… Очень понравился урок… тоже сразу нарисовала вместе с ведущей (несмотря на то, что нахожусь на работе… 🙂 )…. перевернула лист..и о Боже! — это документ… был… теперь это лист в скетч-папочке…
Набор для скетчинга: гайд от эксперта
Часто успех коммуникации с клиентом зависит от того, насколько хорошо дизайнер может передать и визуализировать свои идеи. Поэтому дизайнеры обращаются к технике быстрого рисунка, чтобы наглядно и красочно донести до заказчика образ модернизируемого помещения. Не только мастерство специалиста, но и выбранные для скетчинга материалы влияют на результат, показывают уровень выполняемых эскизов и демонстрируют заказчику статус дизайнера. Разберемся, какие материалы нужны для первых шагов в скетчинге.
Бумага для маркеров
Сейчас в магазинах для художников огромный выбор всевозможных материалов, поэтому вы можете не искать бумагу определенной марки, а выбрать подходящий вам по бюджету материал по следующим критериям:
Практикующие дизайнеры могут выбрать скетчбук Stylefile Marker Pad, блокнот для маркеров Canson или альбом для маркеров Canson XL. Данная бумага относится к высокой ценовой категории и подходит для профессионалов.
Начинающие дизайнеры для первых шагов в скетчинге могут выбрать более дешевые аналоги плотной бумаги. Например, бумага для черчения Гознак (24л., А4, без рамки, 200г/м2) или бумага для цветной лазерной печати Color Copy (А4, 160 г/кв.м, 250 листов).
Белые материалы
В вашем арсенале должны быть специальные художественные материалы для нанесения на эскиз бликов и расстановки световых акцентов. Это могут быть:
Производитель белого карандаша или ручки роли не играет — все они похожи по качеству и близки по ценовой категории.
Линеры
Линеры делают рисунок аккуратным, не дают маркерами растекаться по бумаге, а еще создают ощущение объема и глубины пространства благодаря использованию разной толщины линий. Для работы на курсе достаточно приобрести 2-3 линера с маркировкой 0.05, 0.3 и 0.8.
Маркировка обозначает толщину линера: самые тонкие — 0.05, 0.2 и 0.3, самый толстый — 0.8. Его сразу видно, линии очень черные, акцентные, им рекомендуется обводить рисунок на первом плане (предметы расположенные ближе всего к зрителю).
Для новичков подходят линеры Micron. Они относятся к низкому ценовому сегменту. Будьте внимательны, чернила в них не такие стойкие и могут размазываться по бумаге.
Для профессионалов подходят линеры Faber Castele, Touch и Copic (последние можно заправлять, как маркеры). Все эти линеры относятся к высокому ценовому сегменту и являются премиальными материалами для художников и дизайнеров. У них лучше пигмент в чернилах, и он более экологичный.
Маркеры
Выбирая маркеры в наборе или собирая собственную палитру, обратите внимание, что все цвета должны быть подобраны максимально практично и универсально, чтобы вы могли их использовать как самостоятельно, так и смешивать между собой для увеличения вашей базовой палитры. Также отдавайте предпочтение двусторонним маркерам с кистью для максимальной точности и проработки деталей архитектуры.
Оттенки из палитры для интерьерных эскизов лучше брать не открытые, а немного «запыленные», с примесью сероватого пигмента. Основная палитра — это бежевые и серые, синие, оливковые, лесные и древесные оттенки. Можно приобретать маркеры поштучно или наборами, есть даже готовые подборки цветов для архитекторов и дизайнеров, где уже изначально скомбинированы гармоничные сочетания оттенков. Базовыми цветами вы будете пользоваться чаще всего, заливать ими значительные площади поверхности листа, по возможности приобретайте к таким маркерам заправки. Для деталей, декоративных элементов (принты, картины, подушки, драпировки) вы можете с легкостью использовать цветные карандаши.
Маркеры для начинающих дизайнеров
Палитра маркеров Finecolour Brush «Оттенки серого»
Палитра маркеров Finecolour Brush «Телесные оттенки»
Палитра маркеров Sketchmarker «Gray Tones»
Палитра маркеров Sketchmarker «Wood Set»
Маркеры для практикующих дизайнеров
Палитра маркеров Touch Brush 6 «Wood Color»
Палитра маркеров Touch Brush 12 «Warm Grey»
Палитра маркеров Copic Sketch (оттенки для передачи света и полутона при разном освещении T0, T1, T2, T3, T4, T5, W1, W3, W5, теней C-6, C-7, C-8, C-9, а также дополнительные цвета: телесные, теплые древесные Y15, Y17, Y38, YR02, YR24, YR18, YG41, E35, E15, E19, E27, 100)
Лайфхак от эксперта: после покупки маркеров обязательно сделайте выкраску цветов, дайте ей высохнуть и сравните с цветами на колпачках, а затем подпишите каждый цвет, чтобы он соответствовал маркеру. У дорогих марок цвет на бумаге и на колпачке будет практически одинаковый, у тех, что попроще, — может отличаться. Выкраску делают еще с целью упростить себе процесс выбора оттенков для того или иного рисунка, чтобы каждый раз заново не проверять, где какой цвет у чернил и как он выглядит на бумаге через время. Это поможет вам значительно снизить расход материалов.
Список материалов для начинающих дизайнеров
Список материалов для практикующих дизайнеров
Автор материала
Галина Приходько
Практикующий дизайнер с большим опытом международного сотрудничества. Художник, интерьерный иллюстратор, член Международного союза художников и Союза художников России.
Более 10 лет занимается проектированием помещений. Имеет опыт сотрудничества с российскими и итальянскими студиями. Регулярно участвует в выставках, проводит презентации и выступает с лекциями по дизайну.
Чем лучше рисовать в скетчбуке для начинающих
Я полагаю, что каким бы ни был ваш рисовальный опыт, у вас обязательно должен быть скетчбук.
Подробнее об идеях использования скетчбука читайте здесь:
В данной же статьей я хочу рассказать вам, как создавать красивые скетчи, добавляя цвет в зарисовки.
И если вы думаете, что это сложно, то надеюсь, мне удастся переубедить вас.
Даже вот в таких более-менее реалистичных изображениях рисунок значительно упрощается:
Не нужен фон, нюансы цвета, да и технически от вас не требуется виртуозность.
Даже в этюде вы можете использовать наравне с цветом графику линий, которые решат проблемы создания объема и детальности:
Что уж говорить о более простых изображениях, где цвет служит буквально для раскрашивания. Да-да, здесь вполне можно вспомнить о детских раскрасках! Они тоже являются цветной графикой, как и скетчи.
Но не стоит при этом недооценивать роль цвета. Раскрашивание раскрашиванию рознь. И цвет в скетчах может решать самые разные, вполне высокохудожественные задачи.
Давайте немного расскажу о вариантах введения цвета в зарисовку на примере моих рисунков. Надеюсь, это расширит ваше представление о том, как рисовать в скетчбуке.
РОЛЬ ЦВЕТА в зарисовках
Итак, раскрашивать рисунок можно по-разному в зависимости от задачи.
ОБОЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТА ОБЪЕКТА
Можно просто раскрашивать объекты теми цветами, которые они имеют.
При этом вам даже не нужно стараться раскрасить изображение точно по контуру. Если у рисунка уже есть чёткие тёмные контуры, нарисованные, к примеру, гелевой ручкой, то цветовое пятно может ложиться свободно, с просветами:
Это работает, даже тогда, когда вам нужно нарисовать что-то сложное. Городскую зарисовку акварелью, например:
Если же в цвет объекта вы добавите еще один оттенок, чуть темнее, или измените цвет в сторону более холодного, то получите почти реалистичный объем в рисунке:
Полагаю, с этим простым использованием цвета всё понятно.
Как еще можно использовать цвет в зарисовках?
ТОНАЛЬНОЕ ПЯТНО
Графика строится на сочетании линий и пятен.
Гелевая ручка даёт нам линию. Чтобы сделать какие-то места рисунка ручкой темнее, его нужно штриховать. Это, конечно, долго. Вместо штриховки можно взять кисть и залить нужные участки краской.
УКРАШЕНИЕ ГРАФИКИ
Хотите цвет поярче? Без проблем.
Лихая акварельная заливка может превратить ваши линейные наброски в яркие эмоциональные скетчи.
Заметьте, что при этом цветовое пятно вообще мало привязывается к изображению. Вы даже можете специально использовать кляксографию и набрызг для пущей выразительности.
АКЦЕНТ. ВЫДЕЛЕНИЕ ГЛАВНОГО
Цвет может присутствовать не во всём скетче, а только на отдельных участках. Например, цветом можно выделить самый яркий и важный объект.
Такой акцент сразу даст понять зрителю, что в скетче главное.
ОБЪЕДИНЯЮЩЕЕ НАЧАЛО
А ещё цветовое пятно может помочь вам объединить в единое целое несколько разрозненных набросков.
А вот если фоном к этим наброскам вы добавите цвет, то это оживит страницу и сделает её цельной по восприятию.
СКЕТЧБУК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: КАК МИНИМАЛЬНЫмИ СРЕДСТВАМИ СОЗДАТЬ ИЛЛЮЗИЮ РЕАЛЬНОСТИ В СКЕТЧЕ
Чтобы ваши скетчи были более реалистичными, несли в себе ощущение воздуха, пространства, объёма следуйте несложным правилам:
1.Обозначайте цвет объекта, нанося его локальный цвет по теням.
Если вы хотите создать объем и ощущение света, то достаточно раскрасить предмет только на том участке, где не попадает свет.
Освещенную часть оставьте не закрашенной.
2. Для создания иллюзии пространства в рисунке используйте изменение цвета согласно воздушной перспективе.
Удаленные объекты рисуйте менее яркими, вводите в их цвет более холодные оттенки.
3. Варьируйте толщину линий на переднем и дальнем плане.
Используя эти три простые правила вы получите вполне достоверное изображение минимальными художественными средствами.
Не бойтесь рисовать, фиксировать увиденное, делиться своими впечатлениями с бумагой. Ваши зарисовки дадут вам больше эмоций и воспоминаний, чем фотографии.
Даже неуклюжие рисунки, снабженные цветом правильно, выглядят эффектно.
Попробуйте прямо сегодня раскрасить свой рисунок одним из способов и убедитесь в этом!
Расскажите в комментариях, «открыла ли я для вас Америку», показав разные способы использования цвета? 🙂
И делитесь этим материалом в соцсетях. Кому-то это может быть очень полезно.
Что еще почитать по теме скетчинга:
Post Tags:
39 комментариев
Ирина
Спасибо большое Марина! Вы талантливый педагог! Ваши статьи и уроки очень вдохновляют продолжать заниматься живописью и рисунком во всех ее видах. Очень хочется заняться скетчбуком, очень нравятся ваши примеры и идеи, но всегда что-то отвлекает, видимо еще и не хватает навыка быстрых зарисовок. Посмотрела ваши уроки по перспективе — стало многое понятно, а то это было для меня темным пятном. Замечательно доносите материал. Спасибо вам! С удовольствием читаю ваши статьи. Удачи Вам и всех благ!
Марина Трушникова
Ирина, благодарю за теплый отклик.
Обязательно опробуйте хотя бы пару способов на практике прямо сегодня. Иначе мои статьи так и останутся просто чтением.
Даже простенькие рисуночки с цветом приобретают иной вид. Не бойтесь делать их!
Людмила
Так вовремя такая полезная статья! Спасибо, Марина!
Марина Трушникова
Интересно, а в чем ее актуальность для вас? Собираетесь на пленэр на майские?
Ирина
Очень ценная информация, спасибо, Марина, что щедро делитесь своим опытом! Буду пробовать!
Марина Трушникова
Ирина, спасибо за отклик
Марина, вы, как всегда вовремя Я как раз вторичен сутки думала, как мне раскрасить графический рисунок. Вот что называется, как по заказу статья!
Марина Трушникова
Елена
спасибо! что-то я уже знала, но вы очень хорошо, чётко и ясно показали и их, и ещё неизвестные способы. очень вдохновляюще.
Марина Трушникова
Марина Трушникова
Елена, спасибо за ваше мнение. Данная информация действительно ценная и содержится в уроке курса. Одном из двух десятков.
Должна ли я хранить ее в тайне. Ущемляет ли это интересы студентов, заплативших деньги за курс? Полагаю, что нет.
Ведь ценность курсов — в их системности, логической выстроенности, обучающей системе. А также в наличии видео с практическим показом работы, с конкретными заданиями, которые проводят студента от темы к теме.
Однако я вас услышала, Елена.
Надеюсь, другие студенты курса выскажут свое мнение на этот счет.
Наталия
Добрый день! Я считаю, что Вы не правы. Вы купили курс ГОД назад, т.е. уже свободно применяете полученные знания целый ГОД! Так почему Вы недовольны? У Марины очень демократичные цены. Калачеваскул продают курсы по бешеным ценам, а потом бац и открывают бесплатный доступ для всех на часть уроков. Люди готовые ждать-говорят спасибо за такую возможность. А кому нужна информация здесь и сейчас-платят деньги и понимают за что!
Галина
Лена, я купила этот курс за деньги, но я совершенно не чувствую себя обманутой от публикации Мариной этого материала. Наоборот, я благодарна ей! И пусть как можно больше людей рисует, и рисует красиво! кроме того, ведь это правда, что не каждый может позволить себе купить курс (только не говорите, что это не так). И это — не халява — а благородство со стороны Марины вот так запросто делиться своим жизненным опытом!
Ольга
Я очень благодарна Марине за ее материалы. У меня есть несколько ее платных курсов, но то, что она дает в данном случае. позволит мне «дозреть» до покупки и этого курса
Я тоже покупала у Марины несколько курсов и пользуюсь ее рекомендациями в работе. Считаю, что в интернете можно найти кучу бесплатного контента и при желании развивать свои навыки. Но, когда я покупаю платные курсы, то вместе с великолепным материалом, которым пользуюсь, я делаю вклад в развитие ее дела в творческой сфере и хочу, что бы она имела возможность и дальше создавать такие шикарные материалы. Марина — это уже известный бренд.
Татьяна
Мне ближе позиция Марины, безусловно именно обучающая последовательность, системность в подаче материала, это то золото, которое не сразу можно разглядеть в каждом ее курсе. На другой чаше весов просто отдельный урок по которому можно сделать картинку. Ценность курса, это то что ты будешь применять не думая уже о паралели с курсом, это активный запас, активные навыки которые будут уже просто уложены в руки, а не в дальних уголках головы. Есть сложно объяснимая разница, между людьми которые освоили и применяют то что дает курс целиком и есть люди которые могут повторить тот или иной художественный прием, но это только прием. А курс в целом это освоение методики, с возможностью интерпретировать эту методику с учетом собственной индивидуальности, с возможностью становления собственного стиля
Татьяна
Самое главное я ненаписала. Я очень признательна Марине за её искреннюю художественную щедрость. Только очень талантливый человек действительно способен обучить, а не только демонстрировать собственные достижения
Галина
Марина, спасибо большое за публикацию статьи! Полезный материал, очень важно научиться выделять главное, а выполнение это цветом — всегда оживляет рисунок, как бы мне не нравилась чёрно-белая графика. И хоть я и проходила курс скетчинга, но так и не начала регулярно вести скетчбук. Надеюсь, что этот и подобные твои материалы всё-таки «подвигнут» меня на это.
Спасибо,Марина. Некоторые моменты прям очень интересные! Обязательно попробую!
Татьяна
По поводу возмущения Елены, думаю уместно такое сравнение. Если вы посмотрели трейлер к фильму, это не означает что вы посмотрели весь фильм. Люди, купившие билеты в кино, не чувствуют себя обманутыми. Демоверсия — общепринятый формат рекламы, ничего плохого в этом нет.
Светлана
Мария
Люди, которые купили билеты в кино не чувствуют себя обманутыми даже в том случае, когда через какое-то время видят этот же фильм в полной версии в свободном доступе в интернете. Более того, они знают, что этот фильм обязательно появится в сети и всё равно идут в кинотеатр, тратят деньги и смотрят фильм на большом экране. Потому что это — совсем другое удовольствие: смотреть кино с хорошим звуком, в хорошем качестве, в компании близких или друзей. Отдельное удовольствие — обсуждать кино с друзьями сразу после просмотра. И иметь возможность заплатить за просмотр, тем самым отблагодарив тех, кто вложил в это свои силы.
Также и с курсами. Когда я покупаю курс, я имею возможность обучаться системно, поэтапно получая знания и выполняя задания, просматривая видео-уроки в исполнении мастера. Затем, что ОЧЕНЬ важно, я, при желании, могу получить обратную связь, рекомендации к моим работам от преподавателя,.А также, обсудить весь процесс в компании друзей-сокурсников, с которыми одновременно выполняю задания. И когда у меня есть возможность заплатить преподавателю за труд — я тоже этому рада.
Но, конечно, я рада и тому, что есть такие вот замечательные статьи! За это Марине — особая благодарность! Потому что все курсы сразу не купишь. А вот закрепить знания такими новыми фишками — очень полезно и приятно!
У меня есть курс Марины по цвету: прошла пока несколько первых уроков. Но даже эти несколько первых уроков уже помогли посмотреть на цвет другими глазами — потому что становится понятной сама система, сам подход к изучению цвета! И то, что я вижу, как выстроена эта система — тоже большой плюс для меня. И я очень рада, что этот курс у меня есть — сама мысль об этом меня очень греет!))) Не говоря уж о том, что я всегда могу заглянуть и обновить знания.
Так что, Елена, не расстраивайтесь из-за доступности для других части материалов, которые у Вас уже есть.
А Вам, Марина — огромное спасибо за классную статью! Вы всегда открываете для меня что-то новое! И очень доступным способом!
Благодарю!
Марина! Для меня это отличная напоминалка! Ведь многое забывается если не пользоваться им каждый день, а в череде занятия » Город в акварели» эта статья своевременна! Спасибо тебе!
Г.Н.Костина
Для меня, как педагога, ценны не только знания, которыми Марина щедро делится, но и педагогическое мастерство, умение последовательно и системно подать материал.
Высокая культура общения со студентами и любителями рисования вызывает большое уважение и желание учиться у неё.
Хочу выразить Вам, Марина, благодарность от всех учеников за щедрость и широту души, за Вашу большую, творческую, очень нужную работу по художественному воспитанию.
Лидия Мокиевская
Спасибо, Марина, Ваши очень полезные советы прочно оседают в памяти и хорошо работают.
