Манга vs аниме. С чего лучше начать знакомство со вселенной «Наруто»
«Наруто» вернулся в эфир 2х2. Аниме стало уже культовой классикой, и не смотрели его лишь единицы. Однако мы нашли в редакции человека, который про «Наруто» до этого мало что знал. По нашему поручению Лена Николаева прочитала первые несколько томов манги в переводе издательства «Азбука», посмотрела первые двадцать серий и готова оценить, что лучше всего подходит для тех, кто никогда до этого не брался за «Наруто».
Прежде чем перейти к подробному описанию различий, которые мне встретились в начале знакомства с «Наруто», хочу сделать важное предупреждение: я правда никогда не смотрела и не читала «Наруто» до этого, всё ещё очень неуверенно чувствую себя с мифологией его мира, поэтому текст скорее предназначен для людей, которые точно так же, как и я, никогда не решались начинать копаться в этой огромной серии.
Атмосфера
Первые части и аниме, и манги — это классические школьные истории. Наруто сдаёт экзамены, дурачится, только-только начинает понимать, какие у него есть силы, «команда 7» (из Наруто, Саскэ, Сакуры и Какаши) ещё только в зародышном состоянии. Из-за этого знакомство с этим миром может усложниться, если вы впервые берётесь за неё во взрослом возрасте: история кажется подростковой или даже детской, а чтобы дойти до действительно эффектных и жёстких боёв, нужно хотя бы немного подождать десять серий (или глав).
Сразу проговорим: «детское» не значит плохое. Просто школьные будни героев могут оказаться не очень интересны людям, которые сталкивались с теми же проблемами, что и Наруто, лет 15-20 назад. При этом в манге «детские» темы воспринимаются немного проще. Вероятно, это частично связано с фактом того, что ты что-то читаешь (а чтение будто бы более серьёзное занятие, чем просмотр — что неправда, конечно же), а также с тем, что в манге сюжет развивается динамичнее. Однако есть момент, на котором стоит остановиться подробнее — это то, насколько жестокими изображены некоторые сцены.
Жестокость
Это различие замечают практически все: аниме было направлено на более молодую аудиторию, из-за чего в нём меньше крови и тяжёлых ран. Например, вспомним упражнение с колокольчиками (бубенцами), которое Какаши дал своим ученикам, чтобы они научились работать в команде. Во время него Какаси использует на Сакуре технику гендзюцу, из-за которой героиня видит серьёзно раненного Саскэ (это иллюзия, разумеется). В манге у Саскэ отсутствует левая рука, левая нога скручена, а всё тело искалечено кунаями (кинжалы). В аниме же рука и нога на месте, а кунаев намного меньше.
В этой же сцене из-за техники Сакура теряет сознание и падает на землю: в манге всё это выглядит более интенсивно. Сакура лежит без сознания с широко раскрытыми и пустыми глазами — это даже немного напоминает припадок, из-за чего всё выглядит намного криповее.
Позднее — как только мы наблюдаем за большим количеством битв — аниме становится всё более и более жёстким, но всё ещё остаётся менее графичным. Здесь всё опять же сводится к тому, что оно было рассчитано на более юную аудиторию. По сути, это не сильно влияет на восприятие происходящего. Например, тренировка с колокольчиками кажется дико динамичной и пугающей и в аниме, и в манге. Так что во впечатлениях вы не потеряете, что бы вы ни выбрали — с младшими братьями и сёстрами точно советуем смотреть первый вариант.
Сюжет
Если смотреть ранние эпизоды и читать первые книги «Наруто» максимально внимательно, то вы наверняка найдёте много небольших расхождений. Первое, что бросается в глаза: в манге мы знакомимся с Сакурой и Саскэ лишь в третьей главе, в то время как в аниме мы узнаём их с самого начала. Есть небольшие расхождения в том, какие техники Наруто использует, когда сбегает за Свитком Печатей.
В первых эпизодах аниме также можно столкнуться с тем, что вас будет немного бесить поведение Сакуры, которая выступает в виде «ходячей энциклопедии». Вставки с объяснением мифологии мира в манге кажутся чуть более гармоничными, но оно и неудивительно — их необязательно было как-то встраивать в диалоги, как это требовалось от аниме. Достаточно было вставить понятную карту и читатель сам всё поймёт.
Если подводить некоторый итог, то выбор хочется оставить за вами. Оба варианта в самом начале отличаются минимально: они потрясающе знакомят с историей и захватывают с первых эпизодов и страниц. В идеале я бы порекомендовала и смотреть, и читать в один и тот же период. Сможете сравнить и выбрать, что подходит вам больше по настроению.
Пишу новости, пересматриваю «Баффи» и цитирую вайны
«Наруто» тут не место. 10 многосерийных причин полюбить аниме
Однажды мы уже рассказывали вам про полнометражные аниме-фильмы, за которые не будет стыдно перед мужиками во дворе. Сегодня мы расскажем о десяти многосерийных причинах, которые не оставят равнодушными к этому виду анимации с Востока. Здесь не будет «Наруто» и «Блича» — только те сериалы, которые обладают законченным сюжетом и не тратят впустую ваше время и нервы. Лишь годнота, которую можно смело советовать тем, кого пора причастить к аниме-культуре.
«Тетрадь смерти» (Death Note, 16+)
Сериал «Тетрадь смерти» стал вратами в мир аниме как необычного мультипликационного жанра для многих нынче уже его поклонников. В 2007 году о нем говорили многие. В 2008-м, когда сериал показали в эфире российского канала 2×2, заговорили все.
Для не искушенного анимацией зрителя удивительным открытием стало, что аниме может быть серьезным, запутанным, сложным и таким противоречивым. Согласно сюжету, один японский школьник находит Тетрадь смерти, якобы случайно оброненную богом смерти. Записав в тетрадь имя любого человека, ее владелец обрекал жертву на неминуемую гибель. Таким образом в мире людей появился свой бог, который очищал землю от преступников, банально записывая их имена в тетрадь. Естественно, официальное правосудие с таким произволом мириться не могло. На бога объявили охоту. А заметая следы, ему приходилось убивать уже и добрых парней.
«Тетрадь смерти» — это запутанная детективная история о том, как преступник и его палач работают бок о бок, прекрасно понимают притворство друг друга, но не могут избавиться от противника до тех пор, пока все карты не будут раскрыты.
Сериал хвастает шикарным музыкальным сопровождением, которое умело нагнетает атмосферу как в опенинге, так и на протяжении разворачивающегося сюжета.
«Ковбой Бибоп» (Cowboy Bebop, 17+)
Если бы сериал «Светлячок» получил анимационную адаптацию, его должны были назвать «Ковбой Бибоп». Это самый яркий представитель жанра космической фантастики в аниме. Скорее даже космический вестерн об охотниках за головами.
В Солнечной системе наступил 2071 год. Человечество уже высосало все жизненные соки из Земли и расселилось по близлежащим окрестностям. Экипаж корабля «Бибоп» из четверых человек и одной самой умной собаки во Вселенной бороздит просторы вселенной, разыскивает преступников и получает за это вознаграждение.
Во временами комичных, философских, драматических и даже трагических сериях раскрывается прошлое главных персонажей, которое настигает их в совершенно неожиданных уголках Солнечной системы. За кем-то из героев тянется преступный след, другого сопровождают «флешбэки» из полицейского прошлого, третья же вовсе пытается разобраться, что же было с нею раньше, воспоминания о чем вырвал криогенный сон.
«Ковбоя Бибопа» хвалят за легкий юмор, самобытность и неповторимость. А еще за шикарный саундтрек, который придется по вкусу любителям джаза и блюза.
«Ванпанчмен» (One Punch Man, 12+)
«Человек одного удара». Так буквально можно перевести название манги и соответствующего аниме-сериала новой волны. Признайтесь честно, вы подустали от супергероев Marvel и DC? Вот этих ребят в разноцветных трико, которые полтора часа преодолевают трудности, чтобы в последние 10 минут выйти победителями. Если да, то «Ванпанчмен» для вас.
Это прекрасный образчик пародийного аниме, сделанный со вкусом, приправленный безумием и абсурдом. Главным героем аниме является облысевший и с виду хилый парень Сайтама. Он с детства мечтал стать супергероем, упорно тренировался и достиг такого уровня просветления, что выносит любого (абсолютно любого соперника) одним ударом. За сверхсилу Сайтама расплачивается облысением и потерей интереса к геройству. Уж слишком рутинной и скучной стала эта работа.
Как вы уже поняли, «Ванпанчмен» высмеивает все клише и штампы супергеройского кино и аниме. Отличный образчик хорошего комедийного сериала, который смотрится на одном дыхании. Главгерою не нужно страдать, философствовать и преодолевать: держа в одной руке пакет с сельдереем, другой он укладывает толпы монстров по пути домой. Такой уж он, обычный и непримечательный лысый парень Сайтама в желтом трико.
«Берсерк» (Berserk, 18+)
«Берсерк» и по сей день является одной из самых популярных манг в Японии. Не так часто на фоне поголовного увлечения фансервисом с трусиками и милыми мордашками можно встретить серьезного представителя жанра темного фэнтези. Субъективно лучшую свою экранизацию «Берсерк» получил в 1997 году: жестокую и бескомпромиссную, с оголенкой и вполне кровавыми сценами насилия.
«Берсерк» рассказывает о молодом воине Гатсе, который испытывает себя в роли наемника на передовой. Однажды судьба сводит его с непобедимой «Бандой Ястреба», которую возглавляет манерный и харизматичный юноша Гриффит, стремящийся любыми путями завоевать для себя личное королевство.
Аниме-сериал сконцентрировался лишь на нескольких томах манги и придворных дрязгах, великих амбициях, которые ведут к разрушению всего. А потому концовка сериала может немного выбить из привычной колеи этакого средневекового брутального романа о наемниках и рыцарях.
«Бек» (Beck: Mongolian Chop Squad, 17+)
Музыкальные аниме занимают отдельную нишу на рынке. Местами они чуть популярнее сериалов о бадминтоне. Но сериалу «Бек» за счет своей приверженности рок-музыке удалось покорить многих мальчишек нулевых, которые мечтали о собственной рок-группе.
«Бек» повествует о 14-летнем Танаке, который мечтает научиться играть на гитаре и сколотить собственную группу. Это своеобразный «срез повседневности» музыкантов: репетиции, создание коллектива, конкуренция, популярность и влюбленность. Добрый и наивный сериал о всем том, что хочется пережить подросткам в таком возрасте.
Все это сопровождает такая же жизнеутверждающая музыка, местами пропитанная «битловскими» мотивами.
«Евангелион нового поколения» (Neon Genesis Evangelion, 16+)
В «Евангелионе» биороботы, управляемые пилотами-детьми, защищают землю от регулярных вторжений «Ангелов». Обнаружение первого «Ангела» за много лет до основных событий сериала привело к изменению наклона земной оси: в Японии установилось вечное лето, часть материков ушла под воду, огромное число людей погибло. На этом фоне на детей падает тяжкий груз ответственности за будущее планеты, граница между друзьями и врагами размывается, а вопрос «зачем мы сражаемся?» встает все острее.
Во время создания сериала его авторы решили уйти немного в сторону от запланированного финала. Концовка оборвала многие сюжетные линии, так и не дав на них ответа.
«Гуррен-Лаганн» (Tengen Toppa Gurren Lagann, 16+)
Это куда более пацанский и отвязный представитель жанра меха. Студия Gainax, создавшая «Евангелион», не стала второй раз изобретать велосипед и ударяться в философию и психологию. Однако это ни в коем разе не мешает наслаждаться сериалом «Гуррен-Лаганн».
В его мире люди вот уже несколько тысяч лет как кроты влачат свое жалкое существование под землей. В одной из таких деревень главный герой Симон находит ключ-бур и небольшого робота. Ему при помощи друга Камины суждено вырваться с этим роботом на поверхность и показать захватившим ее узурпаторам, где раки зимуют. Неуемная энергия в конце концов доведет главных героев от их нор до самых звезд. Ведь магма течет в их венах, раскаляя сердца.
«Гуррен-Лаганн» получился по-настоящему мотивирующей, раздающей пинки здравому смыслу, веселой и местами грустной историей. Она легко смотрится, радует умеренным фансервисом и не ломает голову.
«Стальной Алхимик» (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, 12+)
Странная судьба у этого аниме. Дело в том, что этот сериал пережил две реинкарнации: в начале и в конце «нулевых». Первый слегка отошел от сюжета первоисточника, тогда как второй следует манге до конца. Разделенные годами и опытом фанаты готовы с пеной у рта долго выяснять, какая же из реинкарнаций «Стального Алхимика» лучше. Мы этим заниматься не станем: оба сериала по-своему хороши, как и их опенинги.
События «Стального Алхимика» разворачиваются в антураже 20-го века с автомобилями, поездами, экзоскелетами, радиоприемниками и телефонами. Немалое место на передовой прогресса занимает алхимия, которая позволяет преобразовывать материю из одной формы в другую. Это и умеют делать два брата Эдвард и Альфонс Элрики. В детстве они пытались с помощью алхимии воскресить свою мать, но вместо этого Эдвард лишился правой руки и левой ноги, а Альфонс — всего тела. Теперь его душа закреплена за рыцарским доспехом, а угрызения совести брата движут им в поисках пути вернуть все как было.
«Стального Алхимика» любят за отличную проработку мира, главных и второстепенных персонажей. За местами смешные, а местами чертовски душераздирающие сюжетные повороты, в логичность которых веришь и героев которых понимаешь.
«Код Гиас: Восставший Лелуш» (Code Geass, 17+)
В чем-то «Код Гиас» перекликается с «Тетрадью смерти». Здесь также поднимается вопрос о главенстве закона или сверхсилы, позволяющей человеку самому стать законом.
Священная Британская империя к середине 20-го века стала единственной мировой сверхдержавой. Она захватила Японию, переименовав страну в «Зону 11» и устроив дискриминацию коренным жителям. Волею политических дрязг отвергнутый принц Империи Лелуш Ламперуж попадает в Японию в качестве политического заложника.
Однажды он оказывается в центре стычки между японскими террористами и британскими военными, где приобретает особую силу, позволяющую один раз внушить человеку любой приказ. С этого начинается его путь к власти, поперек которого встанет друг детства, коренной японец, который надеется изменить страну изнутри.
Моральные дилеммы, сильный персонаж и горы трупов на пути к переменам. За героя, который одновременно является и антигероем, «Код Гиас» можно любить.
Ваш любимый аниме-сериал
А теперь представьте, что в этом десятом пункте вы можете добавить какой угодно сериал из своих любимых. Что это будет? Сложно угодить даже себе? А насколько сложно угодить остальным? Возможно, теперь вы понимаете, как трудно вместить все самое лучшее в многосерийной японской анимации в один топ-10. Этот список субъективен. В конце могла оказаться «Эльфийская песнь» или «Странники», «Врата Штейна» или «Город, в котором меня нет». Или (чем черт не шутит) «Садистская смесь» на пару с «Атакой титанов». О вариантах можно помечтать в комментариях.
Читайте также:
Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!
Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!
Что лучше аниме или аниме наруто
(Это уж совсем для тех кто не шарит)
Наруто уже давно классика сененов, как минимум в СНГ, и причины тому ясны, многие смотрели это аниме в детстве и у них много теплых воспоминаний, да и в детстве это аниме кажется ну прям суперским, все же, детское восприятие оно такое, чуть ли не каждое произведение шедевр. Но как быть для тех, кто не питает теплых чувств и ностальгии к этому аниме? Вообще, сколько людей столько и мнений, но ведь это не означает что оно не может совпадать, так что, выскажу. Сюжет про то как мальчик хочет стать хокаге, по мемам это уже все давно знают и тут все ясно. Сам сюжет впринципе хороший, не назвать его каким-то суперским, он просто хороший. Персонажи в этом аниме тоже хорошие, но никаких особенно крутых и харизматичных персонажей в этом сезоне не найти. Бои интересные, сделаны они с упором на тактику нежели на графон, и это хорошо, но какой-то супер тактики не найти. Смотреть за приключениями главного героя интересно. Юмор средний. Чакра и ее особенности это все интересно, но не хватает раскрытия, а это учитывая что тут 220 серий. Рисовка подводит, порой очень, оно и не удивительно, аниме 2002-2007 года и бюджета на все 220 серий хрен раздать. Опенинги мне понравились почти все, не понравились лишь 3 и 9. Эндинги все такие себе, и желания смотреть их после серии нет (А я не всегда эндинги скипаю). ОСТы хорошие, но тоже не примечательные.
Оценка: 7/10
Хоть я и посмотрела только чуть больше половины, но уже очень чешутся пальцы написать, что, с этим сёненом не так.
Всё дело в них. Главная тройка героев — это сборище раздражающих, никчемных и непроницательных личинок тайдхантера. Их мотивация и действия абсурдны и вызывают фейспалм.
Наруто хочет стать Хокаге. Зачем? Может, чтобы с помощью этой власти сделать свою деревню лучше? Или с помощью нее помочь кому-то? Нет. Он всего лишь хочет доказать, что но не пустое место и самоутвердиться таким образом. Далее мы будем видеть, что никто уже не считает его изгоем и никто уже его не избегает. Но зачем тогда ему становится Хокаге? Неужели он не понимает, ЧТО ждёт его на кресле правителя Конохи? Он даже не понимает всю суть того, что значит быть Хокаге и какая это ответственность. Все мы когда-то мечтали стать футболистами, космонавтами, актерами и т.д. Но спустя время мы взрослеем и забываем о своих детских мечтах. Потому что понимаем, что и у этих профессий есть свои минусы или просто пересматриваем наши возможности и желания. И это более чем нормально. Наруто в данном случае проявляет себя как глупый ребенок, не осознающий реальности.
К слову, он и так ведёт себя как глупый ребенок. Будь то раскол с Саске или поиски нового Хокаге. Он не умеет трезво оценить ситуацию и силу противника, сопоставить свои возможности. Опять таки, ОН КЛАЛ НА ЗДРАВЫЙ СМЫСЛ. Он не хочет включить мозг и понять, что чувствует другой человек. Вспомните тот же самый раскол с Саске. И выигравает битвы чисто из-за того, что его недооценивают или из-за удачи.
Саске — чсвшный придурок, который ничего не видит кроме себя и своей мести. Он доставил кучу проблем своим друзьям. Завистлив. Горд. У него вообще отвратительный характер, и этот персонаж очень бесит своими действиями. Можно, конечно, сказать, что у него он такой из-за прошлого, но тут уж перегнули палку так, что хоть немного приятного в нем найти крайне тяжело.
Кроме того, все трое за гребаных 120 серий никак не развили отношения друг с другом. Их общение крайне натянуто. Нет никакой химии и понимания друг друга. Даже простых дружеских диалогов ничтожно мало. Саске, Сакура и Наруто гнут свою линии и не умеют идти на компромиссы и уступки. (Когда вообще Саске успел, в чем нас будут убеждать всполедствие, стать лучшим другом для Наруто?)
Конечно, зато за второстепенными лицами наблюдать вполне интересно, но эти три «чуда» перекрывают собой многие неплохие, казалось бы, стороны тайтла. Крайне неудачный выбор главных персов.
