что лучше принт или роспись

Чем отличается футболка с росписью и принтом?

Футболки с росписью или принтом, так популярные на сегодняшний день, являются неотъемлемой частью современной культуры. И видов нанесения рисунка на футболку или любой другой элемент одежды существует огромное множество: среди них можно выделить несколько основных, отличающихся кардинально.

Виды дизайнов печати на футболках

Существует несколько вариантов оформления футболок с рисунком:

Такой вид дизайна возможно воплотить исключительно на изделиях из хлопка или с минимальным добавлением эластана. И оно является достаточно долговечным — конечно, при соблюдении всех соответствующих требований к уходу и стрике (температура не более 30-ти градусов, глажка с изнанки и тому подобное). Для подобного изделия характерен полностью индивидуальный подход к каждому заказу, но и стоить он будет намного дороже, нежели печатные аналог — в среднем цена печати на футболках на заказ стартует от 2100 рублей.

К преимуществам ручной росписи одежды можно смело отнести:

При использовании этой методики рисунок практически не ощущается на поверхности ткани, в особенности если ткань выбрана правильно: хлопок с небольшим (не более 10%) добавлением эластана.

В данном случае имеется возможность нанести рисунок на цветную ткань, но в таком случае потребуется дополнительная белая подложка — но как раз из-за применения подложки подобный рисунок будет держаться немного не так долго. Ну а существенным недостатком этого метода будет его стоимость — в среднем стоимость футболки с подобным принтом обойдется около 1100 рублей.

Преимуществом метода прямой печати можно назвать:

Правильный уход за тканью

Не имеет значения, идет ли речь о футболке с персональным принтом, или же о росписи на спине парки: в любом случае это замечательный способ подчеркнуть собственный стиль. А самое главное в данном случае — сделать так, что бы рисунок прослужил как можно дольше.

И не последнее значение в этом процессе имеет правильный и профессиональный уход за изделием. Здесь не существует каких-либо специфических правил ухода — только стандартные варианты, к которым можно отнести:

Перед процессом стирки не забудьте вывернуть изделие, и осторожно обращайтесь с рисунков: не усердствовать с утюгом и не сгибать. Такой подход обеспечить сохранность уникальному рисунку, и он прослужит дольше, чем любой из напечатанных.

Источник

Чем отличаются футболки с росписью и печатью.

Дорогие друзья!

Ручная роспись:

1. Осуществляется только на футблках из 100% хлопка или с добавкой эластана 5-10%., т.е. футболки исключительно натуральные, особенно актуально для людей, страдающих аллергией.

4. Рисунок живой и яркий, а также точного повтора быть не может.

5. В него вложена душа автора.

6. Такая работа не может и не должна стоить дешево, ибо это ручной труд, а не печать на принтере.

Принты методом прямой печати.

1. Наощупь рисунок не ощущется ( речь идет про прямую печать на ткани).

2. На белом рисунок менее яркий чем на цветном или черном, т.к. на цветном и черном печатается дополнтельно белая подложка, а на белом нет.

3. На белом рисунок ВЕЧНЫЙ, при стирке также 30 градусов.

4.На черном и цветном рисунок продержится несколько меньше именно за счет нанесения на подложку.

5. Точная передача контуров рисунка, но некоторые отклонения в цветовой палитре все же возможны в виду искажений цветопередачи на разных мониторах, разного восприятия глаз человека, а также в виду погрешностей при печати.

В моем магазине вы можете выбрать как футболки и толстовки с ручной росписью, также и трикотажные изделия с авторскими принтами несколько дешевле.

Вы можете выбрать рисунки из моих каталогов, а также предложить на воплощение свои идеи.

Милости просим.

Источник

Чем отличается натуральная картина от печати на холсте

Детали нашей новой работы

На ней четко видны штрихи и мазки. Такие яркие и фактурные. И тут мы задались вопросом, а многие ли знают, чем отличаются наши картины ручной работы от печати на холстах?

Давайте разберемся вместе! Можно провести свою нехитрую экспертизу, не прибегая к помощи специалистов

Красивая картина – хорошее приобретение как для себя, так и в подарок. Но с развитием технологии печати появляется все больше возможностей быстро и дешево подделывать живопись, хорошо зарабатывая при этом на обмане покупателей. Для печати используют натуральный льняной холст, покрытый специальным слоем, на котором широкоформатные принтеры печатают эффектные яркие картины. Затем на принтерные чернила наносят слой краски или текстурный гель для придания картине фактурности и эффекта ручной работы. И вот, изображение на холсте близко к реальной картине, а неспециалисту сложно заметить разницу между таким «произведением» и рукописной картиной. Этим пользуются продавцы салонов и, к сожалению, сейчас всё чаще под видом настоящего живописного полотна, созданного руками художника, можно встретить напечатанную «картину». Поэтому в вопросе покупки картины нужно быть особенно внимательными:

✔ Обратите внимание на боковины картины. Напечатанное изображение имеет идеально ровный край, а живописное полотно, созданное живым человеком, выглядит слегка небрежно. Края холста, загибающиеся на подрамнике, будут запачканы в процессе работы, они могут иметь подтеки краски, брызги и неравномерную линию обрыва. Чистыми они останутся, если художник использует малярную ленту.

✔ Рукописная картина на лицевой стороне имеет хорошо отчетливые мазки, достаточно объемные и рельефные. Однако некоторые участки картины могут быть написаны тонким слоем краски, более жидко, поэтому они не будут такими фактурными. Если посмотреть на них с обратной стороны холста, они будут светиться. Принты имеют ровную поверхность, если только их потом дополнительно не подкрасили маслом, чтобы они выглядели, как «живая» картина.

Источник

Дорогие друзья!

Очень часто в интернете предлагаются футболки с разными вариантами печати. Многие производители пользуются тем, что покупатель не разбирается в технологиях и всучивают ему как правило все что угодно, маскирую это его пожеланиями.

Так вот хочу немножко рассказать вам правды о всех видах понемножку, чтобы вы сами понимали, ЧТО вы покупаете и на что тратите деньги!

Существует 4 основных метода печати:

1. Метод сублимационной печати на футболках.

Под печать берутся футболки из двухслойного материала : внутри хлопок, а сверху синтетика, печатается спец. принтером. рисунок не ощущается наощупь. Возможна печатать только на белом, никаких цветных и черных футболок таким методом вы не получите!

Футболки крайне толстые, летом в них откровенно жарко. Детям, особенно малышам, такое крайне не рекомендовано носить, во избежание опрелостей, раздражений на коже, аллергий и высыпаний.

В таких футболках тело не дышит, у особо восприимчивых к синтетике людей может начаться на них аллергия. Например у меня, потому что потею крайне активно. И вообще у многих людей последние годы появилась аллергия и на синтетические вещи и на различные средства для стирки и т.д. Но это другая история.

2. Метод термотрансфера.

Нанесение делается пленкой, которая режется на плоттере, затем под горячим прессом спресовывается с тканью. В основном так наносят надписи. Надписи на ощупь прощупываются, т.к. это пленка. Держится очень долго, если не гладить по рисунку. Наносится на хлопковые футболки, полноцветные изоображения таким методом не напечатать. Так что такой метод подходит хорошо только для печатных надписей.

3. Метод прямой печати.

Рисунок не ощущается наощупь, держится хорошо, на белых вещах практически вечно, на цветном и черном чуть хуже. Но обязательно стирать 30 градусов.

4. Метод шелкографии.

В работу пускаются футболки из 100% хлопка, качество рисунка на высоте, при этом можно делать различные фактуры.

Поэтому правильно выбирайте того, кто будет вам делать футболки с рисунками.! Разбирайтесь в технологиях хоть немножко, либо выспрашивайте у поставщика метод нанесения.

Источник

Самый полный гид по принтам: какой подойдет вам и почему

Немного истории и много полезных инструкций, которые помогут избежать ненужных покупок.

Каждому из существующих принтов можно посвятить отдельный масштабный обзор, ведь за каждым тянется целый пласт истории, включающий не только модные, но и культурологические аспекты. Однако «объять необъятное» тоже можно: для этого нужно определить главные моменты и подать их максимально сжато. Этим и займемся. Для начала определим то, на какие группы принты можно условно разделить, а потом выделим самое интересное (и важное) в каждой из них.

Что такое принт?

Начать нужно с главного: стать чуть грамотнее в области истории и теории моды, поняв наконец-то, что же такое принт, и почему чаще всего мы применяем это слово не к месту.

По сути, все, что мы называем «принт», — это узор или рисунок. Он может быть нанесен на ткань разными способами. Если используется печать (трафарет, цифровая и др.), — это как раз и есть принт. Но иногда узор получается иными способами (переплетение нитей и т.п.), тогда уже слово «принт» применять некорректно. Такой узор (если он повторяющейся) будет носить название «паттерн». Но и тут есть нюанс: паттерн (например, клетка) может быть нанесен методом печати, тогда это будет еще и принт. Чтобы понять, какой метод нанесения узора был выбран производителем для создания ткани, нужно посмотреть ее изнанку. Если это принт, то его наличие не будет отчетливо просматриваться.

Маленький ликбез в историю моды закончен. Теперь вы знаете, что сегодня словом «принт» для упрощения модной терминологии принято называть все виды узоров на ткани. Это неправильно, но привычно. В заголовке мы тоже оставили слово «принт». Но далее будем использовать термин «узор».

Какие узоры на ткани существуют

Условно все виды узоров на ткани можно разделить на четыре большие категории:

Абстрактные (часто это не принты, а особая техника окрашивания ткани).

Разумеется, есть варианты, которые будут сочетать разные элементы и находиться на стыке категорий. Охватить все дизайнерские фантазии невозможно. Мы поговорим лишь о типичных случаях. Внутри каждой из категорий будут работать дополнительные признаки, по которым узор можно отнести к более узкой группе. Например, масштабность и уровень регулярности. Почти в каждой из категорий будет представители двух этих мелких подгрупп. Например, модный сегодня горох — это геомтерический узор, который чаще всего является регулярным (здесь можно применить вышеописанный термин «паттерн»), но можно добавить нотку абстракции (пункт 4), и тогда он уже попадет на стык категорий.

Важно! Мелкие нюансы, которые получаются на стыке взаимодействия групп, позволяют нам подобрать «свой» узор с большей долей вероятности. Например, если вам не идет контрастный регулярный горох, то, возможно, стоит сделать ставку на его абстрактное воплощение.

Идет ли вам узор

Теперь самое главное: схема подбора «своего» узора. Важно понимать, что делать ставку на «принт», исходя из его актуальности, — это акт неуважения к себе. В первую очередь, вещь должна вас украшать, а уже потом — радовать глаз тех, кто стоит на страже неукоснительного соблюдения трендов. Но, конечно же, есть куча модных способов все совместить. Важно просто уяснить главные принципы взаимодействия линий узора (принта) с линиями вашей внешности. Сейчас мы выделим три пункта, которые все четко разложат по полочкам:

Узор, который напрямую взаимодействует с лицом (находится в портретной зоне), должен поддерживать черты по принципу подобия. Таким образом создается гармония. Понять, каков характер ваших черт, и как его «подобие» проявляется в узорах, можно, определив свой стилевой типаж. Если для вас это сложно, то попробуйте хотя бы определить уровень остроты/плавности черты и их масштаб. В качестве теста поднесите ткань с принтом к лицу: рядом со «своими» линиями черты «соберутся», акценты встанут на свои места. Чужеродные линии сделают лицо «отечным», овал может поплыть, искривятся линии и т.п.

Если узор имеет минимальную «сцепку» с чертами, его нужно убрать из портретной зоны. Например, строгие маскулинные лица будут вдвойне грубее смотреться рядом с милым округлым горошком. Девушкам, обладающим таким типом красоты, можно приобрести юбку polka dot, но не блузку.

Нужно помнить о том, что масштабность — это очень важный параметр. В системе стилевых типажей он заложен автоматически, но, если вы пока в этом не разбираетесь, то просто помните: миниатюрным барышням — мелкий узор; дамам крупным — крупный. Этот одна из техник визуальной коррекции фигуры.

Далее рассмотрим основные категории узоров, выделим самые известные варианты внутри каждой и дадим инструкции, которые помогут сделать ставку на «свой» вариант.

Геометричные узоры

В эту категорию входят: полоска, клетка, ромбы, горох. Также сюда будут относиться разные варианты, находящиеся на стыке, но содержащие отчетливую геометрию. Все они могут отличаться масштабностью, цветовыми решениями и контрастностью. Данная группа самая большая, и именно здесь сконцентрированы узоры, имеющие самую внушительную модную историю. О причинах вы, наверное, уже догадались. Геометрия — это самый простой тип «украшательства» ткани, неудивительно, что именно с нее все начиналось. Например, полоска была известна еще в Древнем Египте! С нее и начнем, а потом будем двигаться к более сложным формам.

Полоска

Что мы знаем о полоске? Скорее всего, вы вспомните лишь то, что она может быть вертикальной и горизонтальной. И эти познания действительно будут базовыми, однако не исключат наличия нюансировки, о которой вы, возможно, и не догадываетесь. Самой древний вид узора — крупная вертикальная полоса. Как мы уже говорили, она известна еще со времен Древнего Египта. Головной убор в полоску был у египтян показателем статуса и достатка. Однако в процессе восхождения на модный Олимп (сегодня широкая вертикальная полоса — мегатренд) не все так гладко складывалось.

В Средние века контрастное чередование цветов стало восприниматься, как проявление Дьявола. Полосатые вещи пополнили гардеробы шутов и представительниц древнейшей профессии. Полностью восстановить репутацию этому узору удалось лишь в XIX веке, а уже в начале следующего столетия его потеснила более эмансипированная вариация — горизонтальная полоса. После Первой мировой войны стало модно носить тельняшку. Позже появились самые разные варианты полосы, наиболее популярными из которых стали два:

«Райе» — сочетание крупных и мелких горизонтальных полос в контрастных цветовых решениях.

«Оксфордская полоса» — приглушенные бело-голубые полосы на хлопчатобумажной ткани (изначально — мужских сорочках).

Кому пойдет, а кому не очень. Полоска показана обладательницам строгих, скульптурных черт и динамики в лице. Уровень контраста определяет личный колорит. Крупная масштабность — для роскошных женщин, а небольшая — для миниатюрных. Вертикальная полоса хороша для коррекции фигуры, но вещь должна быть соразмерна фигуре.

Клетка

Клетка — один из самых долгоиграющих трендов последних сезонов, и сейчас вы поймете почему. Чтобы задержаться в топе актуальных, тенденциям нужно быть максимально пластичными — иметь вариации, разные воплощения и «разбег» для развития. У клетки он огромен!

Когда мы говорим «клетка», то чаще всего подразумеваем тартан — классическую шотландскую ткань. И эти ассоциации более чем оправданы, ведь большинство известных нам видов клеток являются потомками тех самых «шотландок». Убедимся в этом при помощи составления списка:

Клановый тартан. Самый известный — «Роял стюарт» — тартан английской королевской семьи (красный фон и цветные квадраты). Цвета стратегически важны для тартанов, ведь именно они определяют принадлежность к клану. Существует масса вариантов, и у каждого свое название.

Гусиная лапка — чередующаяся деформированная клетка с вытянутым углом. Ее предком является узор, который украшал неклановые килты, — Border tartan. Их могли носить, например, пастухи.

Гленчек / «Принц Уэльский» — узор из маленьких «гусиных лапок», которые складываются в крупные квадратные и прямоугольные клетки. Обычно используются нити трех цветов — черный, белый серый. Если поверх появляется тонкая полоска яркого цвета (обычно — голубая), то мы имеем дело с клеткой «Принц Уэльский». Именно этот вариант не покидает топа трендов уже несколько лет.

Есть и виды клеток, которые не имеют к шотландским тартанам никакого отношения. Самый известный из них — «виши». Назван узор в честь городка Виши, в англоязычных странах такую простую двухцветную клетку называют гингем. Традиционно она выполнялась только в розовом и голубом цветах на хлопчатобумажных тканях и использовалась для постельного белья. После 1950-х годов из этой ткани начали шить и одежду.

В этом списке далеко не все виды клеток, чтобы оценить уровень «пластичности» данного тренда в полном объеме, читайте обзор ЗДЕСЬ.

Кому пойдет, а кому не очень. Сначала нужно уяснить, что в большинстве своих воплощений клетка полнит. Этот узор «растаскивает» фигуру по горизонтали. Особенно опасны для тех, у кого есть что скрывать, клетчатые брюки. Что касается портретной зоны, то здесь клетка подойдет обладательницам строгой геометрии в лице. Так как принт регулярный (во всех своих воплощениях), его лучше не располагать у лица, если черты далеки от сбалансированности. Уровень контраста стоит выбирать, исходя из колорита. Черно-белая клетка — для знойной красотки. Нежная розово-голубая — для обладательницы светлого и мягкого колорита.

Горох

Горох — это тоже геометрия, и история этого узора тоже уходит корнями в далекое прошлое. Свое триумфальное модное шествие горох начал в начале XIX века, когда возник стиль романтизм. Именно тогда горошек стал символом нежности и невинности. В 1950-е этот узор начал ассоциироваться с фривольным стилем пин-ап, а потом прочно обосновался в гардеробах добропорядочных домохозяек, в результате чего получил статус скучного и предсказуемого решения. Весь этот шлейф модных ассоциаций усложнил жизнь данного принта, но не помешал взобраться на модный Олимп вновь. Вариантов у горошка не так много, как у полоски или клетки, но кое-что о его возможных воплощениях знать все-таки нужно. Например, горох может отличаться по масштабу, степени регулярности и контрастности.

Важно! В английском языке горошек именуют polka dot. Название происходит от ассоциаций с схемой танца «Полька». Имеются ввиду горошины, которые расставлены в строго определенном порядке, то есть, — имеют подчеркнуто регулярный характер. Если они хаотичны и имеют разный размер, узор уже нельзя назвать polka dot.

Кому пойдет, а кому не очень. Горох отлично поддержит плавные и мягкие линии в лице. По контрасту также нужно ориентироваться на личный колорит. Масштаб тоже важен. Крупные горошины — только для роскошных дам. Больше о том, какие принты хороши при размере XXL, читайте ЗДЕСЬ.

Встречаются и другие геометричные формы: «елочка», зигзаги, спирали и т.п. Большинство из них тоже пришли к нам из первобытного общества. Такие узоры встречаются в наскальной живописи и очень часто — орнаментах.

Орнамент — трафаретный узор, обычно украшающий кромку изделия. Это может быть и посуда, и полы одежды. В Древней Греции орнаменты пользовались большой популярностью. Самый известный из дошедших до нас — «меандр».

Меандр

Сегодня его активно использует подиум. Например, модный дом Versace сделал меандр своим фирменным орнаментом. На фото узор можно увидеть в черно-белой отделке платья.

Меандр — это бордюр, созданный двумя линиями, между которыми вписаны повторяющиеся прямые углы.

Он может быть простым или сложным. Например, двойным — когда узор повторяется. В росписи греческих ваз часто встречаются и варианты невероятной сложности: сочетания множества рядов бордюров, вписанные в них геометрические фигуры и т.п.

Кстати, традицию «усложнения» геометрии марка Versace тоже переняла у греков вполне успешно.

Растительные узоры

С растительными узорами все чуть проще, чем с геометрией. Здесь не будет такого количества «подкатегорий», но кое-какие нюансы все вплывут. Например, именно в этой группе наиболее правомерно будет употреблять слово «принт», так как флоральные рисунки, которые сейчас дико популярны, часто наносится именно в печатной технике. Очень крупные цветы на трикотаже — это всегда принты.

Тем не менее, растительные «паттерны» тоже существуют, и у многих внушительная история. Например, Fleur-de-lis («Королевская лилия») плавно перекочевала в моду из французской средневековой геральдики. Сейчас она встречается и как самостоятельный регулярный узор, и как составной элемента сложного рисунка на ткани.

Часто изображения цветов на ткани объединяют под одним общим названием Liberty — по имени фабрики, которая производила аналогичные узоры на текстиле в середине XIX века.

Мильфлер

Самая актуальная цветочная тенденция сезона — мелкий или средний по калибру цветок, расположенный на однородном фоне. Это описание в полной мере соответствует одному из самых древних флоральных узоров. Millefleurs — с французского переводится как «тысяча цветов». Начало его развитию положили гобелены, в которых все сюжеты разворачивались на фонах, усыпанных цветами. Позже традициях перешла на китайские обои и фарфор. Так как все это были дико популярно во Франции XVIII века, мильфлер стал настоящим трендом эпохи рококо. Кстати, сейчас этот стиль также в моде, поэтому и множественные цветы на тканях встречаются все чаще.

Кому пойдет, а кому не очень. Когда речь идет о мелком масштабе, то мы сразу же вспоминаем о принципе соразмерности. Этот узор рассчитан на девушек миниатюрных. Также нужно принимать во внимание эффект мельтешения, который (особенно в контрасте к фону) создает у лица повышенную динамику. Черты должны ее выдерживать. Также нужно понимать, что сами цветы могут иметь и плавную, и угольную форму. Важно выбирать ту, которая гармонирует с вашими линиями.

Тропический

Тропический узор — это не только цветы, но еще и прочая растительность, причем, крайне «буйная». Имеются ввиду листья пальм, лианы и т.п. Современные варианты могут включать даже экзотические фрукты, насекомых и птиц. Этот принт вошел в моду в 1960-е годы, когда многие колонии обрели независимость. Все приметы тропиков стали дико популярны. Кстати, здесь мы можем чаще упоминать слово принт, так как все эти крупные листья и цветы наносятся на ткань преимущественно именно печатным способом.

Кому пойдет, а кому не очень. Если мильфлер — это выбор малышек, то тропики с их масштабностью отлично подойдут как раз дамам роскошным. Располагать такой принт у лица безопасно для тех, в чьих чертах есть масштабная плавность (доминанта «Натурал+» по Двин Ларсон). Но не забывайте и о контрастах. Выдержать такой накал страстей может только по-настоящему яркая женщина.

Пейсли

Пейсли или «восточные огурцы» — условно растительный принт, так как он изображает не совсем реальные растения. На самом деле элемент, который мы именуем «огурцом», называется «бут», что в переводе с персидского означает — ворох листьев. Есть много версий того, как данное «растение» интерпретировать. В нем видят и семена мангового дерева, и языки пламени (и в каждом случае все очень символично). Европа узнала узор пейсли, благодаря импорту шалей, которые в XVIII–XIX веках завозились с Востока. Рисунок казался загадочным тогда и не теряет своего статуса по сей день. Кстати, в текущем весенне-летнем сезоне он очень популярен, равно как и в грядущем — осенне-зимнем.

Кому пойдет, а кому не очень. Это один из самых сложных узоров. Чтобы выдержать его внешность должна сочетать в себе одновременно и плавные, и острые черты. (типаж «Драматик-Романтик» по Двин Ларсон).

Анималистические узоры

Анималистика — это те виды узоров, которые одна половина женского населения планеты обожает, а другая презирает. Возможно, у вторых проблемы с этими принтами именно из-за того, что первые с ними часто перегибают палку… Но сейчас мы будем говорить не о комплектации, а о характере самих узоров. Их можно условно разделить на три категории:

Рептилии — питон, змея.

Хищники — леопард, тигр.

Травоядные — зебра, жираф.

Ни одна из категорий, наверное, не нуждается в масштабном описании, так как отличит их даже ребенок. С историей тоже все понятно: эти узоры стары как мир. Но есть и темы, которые в связи с данным типом принтов, нуждаются в отдельном рассмотрении — работа с линиями лица.

Рептилии

Хищники

Кому идет, а кому не очень. Здесь нужно понимать, что хищник хищнику — рознь. Линия принта «леопард» — плавная и округлая, а «тигр» содержит острую геометрию. Как действовать, вы уже знаете: плавным линиям лица подойдет первый, а более заостренным — второй. Но здесь нужно учитывать еще и уровень детализации. Подобные принты ее гарантируют. Стоит ли давать лицу контрастное мельтешение в области оформления? Только в том случае, если черты динамичны, а внешность контрастна.

Травоядные

Кому идет, а кому не очень. Самое забавное в том, что для мира стилистики между хищниками и травоядными разницы гораздо меньше, чем внутри каждой из групп. Имеются ввиду, разумеется, принципы работы линий. Как с хищными принтами, тут есть разбег. Девушка с «острой» внешностью выберет «зебру», а та, чьи черты более плавные — «жирафа». Правда, обе должны следить за тем, чтобы не потеряться на фоне этих узоров и выбирать нужные — по масштабу и контрастности.

Абстрактные решения

Сейчас будет сеанс модной радости для тех, кто обладает внешностью малого контраста, и чьи черты не любит повышенной динамики («Романтик» и «Натурал» по Двин Ларсон»). Есть целое подразделение принтов, которые имеют низкую контрастность и плавные формы. Более того, при желании, любой из вышеописанных узоров можно адаптировать под себя, выбрав его воплощение в данном формате. Речь об абстрактных решениях и плавном перетекании цвета. Важно понимать, что часто мы в этом случае имеем дело не столько с принтом или рисунком на ткани, сколько с особой техникой ее окрашивания (1 и 2 пункты).

Рассмотрим три основных варианта:

Омбре / градиент — это перетекание цвета из одного в другой без четкой границыразделения.

Тай-дай — принт, получающийся при особой технике окраски ткани. Очень подробно о нем читайте ЗДЕСЬ.

Акварель — любой узор, выполненный с размытием границ цвета и использованием определенной палитры.

Источник