Планшет вместо холста, стилус вместо карандаша
Художникам теперь не надо смешивать краски и использовать кисточки, сейчас для рисования достаточно графического планшета и стилуса. Сегодня на рынке появилось очень популярное предложение – компьютерный портрет. Неужели, проходя по Арбату, мы больше не сможем наблюдать за работой свободных художников, готовых минут за десять изобразить лицо и фигуру прохожего? А наши любимые мультфильмы будут пересняты с использованием гиперреалистичной графики? И в квартирах вместо картин будут висеть замаскированные под них фотографии?
Digital art в русском варианте звучит как “цифровое искусство”. Художники используют различные программы для графического изображения, среди них и всем знакомый Photoshop, и менее известные визуальные редакторы. Направления этого движения разнообразны: кто-то концентрируется на рисовании блогеров и знаменитостей в мультяшном стиле, кто-то пишет футуристическую картину мира, а кто-то создает винтажные постеры. Немалый простор для творчества есть и у тех, кто занимается мультфильмами и комиксами. Всё зависит только от фантазии и видения самого художника, а возможности компьютер предоставляет почти безграничные.
Дарья Боганкова, студентка 5 курса архитектурного факультета МГАХИ им. В.И. Сурикова, преподаватель живописи и рисунка в школе искусств
— Сильно ли отличается техника рисования в традиционном стиле и цифровом?
Конечно, есть некоторые отличия. Во-первых, на планшете всегда можно приблизить изображение, чего не сделаешь на бумаге. Во-вторых, традиционные инструменты заменяет специальный «пенсил». Но сходство тоже есть! Как и в классической живописи, художнику необходимо сперва сделать набросок, произвести построения, а потом заниматься прорисовкой. Это очень похоже на нашу привычную работу, только вместо карандаша на компьютере или планшете используется прозрачная кисть.
— Компьютерные инструменты повторяют текстуру реальных? Например, масло или уголь?
Да. Кстати, очень распространено использование текстурированных бумаг: акварельной, крафтовой. Их закачивают в программу отдельно. Рисуют же инструментами, которые имитируют и масло, и карандаш, и другие реально существующие вещи. Однако полностью виртуальные аналоги не могут повторить текстуру и передать тот материал, которым мы пишем в жизни.
— Можно ли научиться рисовать на графическом планшете, если раньше никогда не делал этого не бумаге?
Я считаю, что это возможно, потому что используются одинаковые методы обучения. Нет особой разницы на бумаге учиться рисовать, холсте или планшете. Просто в любом случае надо изучать законы построения, перспективы, света, формы. Но всё это возможно познавать и с помощью новых технологий.
— Вероятно, что в дальнейшем художников будут обучать рисовать сразу на компьютере?
Есть много разных направлений в художественной деятельности. Я думаю, что традиционная живопись не исчезнет, потому что спрос на нее есть, и любители классики, конечно, тоже существуют. Возможно, digital направление станет развиваться отдельно, и с самого начала обучение будет идти двумя разными путями. Потому что сейчас, чтобы работать в сфере цифрового искусства, надо окончить художественную школу, потом колледж, а потом решать, чем заниматься дальше, нужны ли компьютерные технологии в твоей деятельности.
— То есть возможно, что digital – это не замена классике, а отдельная индустрия? И обучение для неё будет выстроено по-новому?
Да, я думаю, что в скором будущем это возможно. И с развитием технологий таких специалистов будут сразу учить рисовать на компьютере.
— А сегодня можно художнику средней руки как-то заработать на традиционном искусстве?
Всё же digital art направление более актуально, потому что навыки создания цифрового изображения используются для оформления сайтов и страниц, различные картинки и иконки заказывают блогеры, есть ещё индустрия комиксов и мультипликации. Это всё огромный блок хорошо оплачиваемых профессий. Что касается традиционного искусства, оно, конечно, по-прежнему существует. У него не меньше ценителей, и интересные, цепляющие работы всегда привлекают внимание потенциальных покупателей. Сегодня особенно важна идея произведения и нестандартное мышление автора. Заработок зависит от мастера: он может участвовать в конкурсах, продавать работы у нас или за рубежом. Богатые клиенты часто заказывают картины для оформления интерьера. Я сама продала несколько своих творений, и знаю коллег, которые в этом имели успех. Обеспеченные покупатели не хотят видеть нарисованную digital картинку у себя в роскошном доме, для этого больше подходят картины, выполненные в традиционном стиле, где видны и мазки, и техника художника, и текстура бумаги или холста. Замечательно также смотрятся классические работы, оформленные в рамку, а просто нарисованный и распечатанный портрет совершенно не производит впечатление величия на зрителя.
— В России есть несколько организаций, которые делают копии с фотографий: обрабатывают изображение под картину, печатают на холстах и продают. Почему людям это нравится?
— А как определить хорошего художника и не заказать такую вот «переводку»?
Картина – это не фотография, а в скопированном изображении нет подачи автора, видения художника, каких-то особенных деталей, эмоций. Я бы сказала, что в такой работе нет души. Когда картина – не просто модификация фотографии в фотошопе, зритель воспринимает ее совершенно иначе, ему гораздо приятнее.
— Всё же почему, на твой взгляд, цифровое искусство сегодня вызывает больший интерес у публики?
Очень много появилось разных новых методов изображения, техник. Порой это действительно смотрится ярко, модно и стильно.
— Но если это такой тренд, то он со временем должен пройти?
Я думаю, что digital art просто станет совершенно иным направлением, отделится от классической живописи, и эти направления пойдут разными путями. Возможно, даже будут проходить раздельные выставки для традиционного и цифрового искусства.
Комиксы и мультики
Художники могут зарабатывать не только на создании картин. Есть и другие сферы, где требуются их навыки. Одна из важнейших – комиксы и мультипликация. Изменения коснулись и этого направления.
— Как сегодня можно попасть в индустрию комиксов, начать их создавать?
— Нет какого-то универсального способа, он отличается для каждого художника. Кто-то может быть самоучкой и просто развивать свои хобби, а кто-то может прийти к комиксам из другой профессии (например, иллюстратора). Стоит понимать, что комикс – это форма искусства. Часто люди, которые занимаются графикой или живописью, используют в числе других вариантов и этот. Сам Уинзор Маккей, прославившийся созданием комиксов в начале 20 века, использовал свои таланты для широкого применения. Поэтому я думаю, чтобы начать создавать комиксы, прежде всего, необходимо желание и изучение особенностей этого вида искусства.
— То есть художественное образование получать вовсе не обязательно?
Я не склонна считать это необходимостью, хотя образование может дать определенные преимущества, особенно если человек сам выбирал специальность и знал, чему хочет учиться. Но всё же не стоит недооценивать самообразование, особенна важна «насмотренность» человека: знание истории искусств в целом и истории комиксов в частности, понимание методов других художников, умение работать с предысторией, проводить связи между разными формами искусства и понимать их.
— Сейчас вся работа ведется на компьютере или что-то всё еще нужно (можно) делать от руки?
Думаю, что выбор методов и материалов работы зависит от того, на себя ли работает художник или на кого-то. В случае авторского проекта может идти речь о самостоятельном выборе более комфортного варианта, а для работы с кем-то необходимы компромиссы.
— Расскажите поподробнее о том, что такое концепт-арт?
Я бы охарактеризовала концепт-арт как изображение героя планируемого произведения. Он должен содержать в себе все ключевые особенности дизайна персонажа, показывать колористическое решение и давать максимально полное представление о нем. Также это может быть разработка фоновых изображений или локаций. Само название в русскоязычной среде появилось недавно, но явление достаточно старое. Даже в материалах советских мультфильмов 40-50-х годов мы можем найти огромное количество концепт-артов. Подобные изображения необходимы на ранних этапах работы и при создании комиксов, и при создании анимации для того, чтобы истории получались сложными и законченными.
— Насколько востребованы художники, освоившие компьютерные технологии? Можно ли сегодня в вашей профессии обойтись без этого?
С одной стороны, в наши дни знание компьютерных технологий чаще всего повышает шансы художника найти работу. Освоив программы, можно пойти в массовое производство, например, детских мультсериалов. С другой стороны, всегда есть такие проекты, которые не используют цифровые методики. И я говорю даже не об академической живописи, а о тех же самых комиксах и мультфильмах.
— Как вы считаете, традиционное изобразительное искусство отходит на второй план, уступая место цифровым технологиям?
Я так не думаю. Подобный вопрос очень остро встал на рубеже веков, когда вышла первая часть «Истории игрушек». Но в какой-то момент боязнь «смерти» традиционной анимации сильно повлияла на многих мастеров, и в последние десятилетия мы можем наблюдать стремление к синтезу традиционной анимации и компьютерной графики. Это делают как признанные классики мультипликации (Хаяо Миядзаки), так и достаточно молодые режиссёры (Том Мур). Недавно вышел и был номинирован на Оскар мультфильм «Клаус», где также используется традиционная анимация. Если в 90-е годы казалось, что должен быть какой-то выбор между одним или другим, то сегодня есть понимание, что традиционные технологии с компьютерными могут очень хорошо сосуществовать.
— А есть ли какие-то недостатки у современной компьютерной графики?
Возникает множество проблем. Например, мы много размышляем о чрезмерной реалистичности в современных мультфильмах. Нужны ли такие правдоподобные текстуры, какая художественная ценность за ними скрывается? Некоторые исследователи выступают категорически против компьютерных технологий, но стоит понимать, что искусство использует разные методы, и компьютерная графика – один из них. Метод этот новый, требующий наблюдения. Я думаю, что не стоит воспринимать его в штыки, а нужно внимательно и непредвзято изучать.
strannitca49
strannitca49 strannica49
Кто случайно не знает, графический планшет, это устройство, которое позволяет цифровому художнику полностью имитировать процесс рисования на бумаге. Графический планшет состоит из электронного “холста” и стилуса, вместо карандаша или кисти. Он работает при подключении к компьютеру. Художник проводит стилусом по рабочей области планшета, и сделанная им линия синхронно отображается на экране компьютера. Существуют модели, где не нужен компьютер. Сверхчувствительный экран вмонтирован прямо в планшет.
В прошлом году в моей жизни случился эпохальный момент. Любимые родичи дружно скинулись и помогли купить графический планшет Wacom intuos pro S. 
Итак, недостатки рисования на графическом планшете.
Первый. Если Вы не умеете рисовать на бумаге, то никакой даже самый навороченный графический планшет не сделает из Вас художника.
Совет. Учитесь рисовать традиционно.
Второй. Стилусы. Их наконечники стираются! Намного медленнее, чем грифели обычных карандашей, но тем не менее, периодически Вам придётся тратиться на этот аксессуар.
Совет. Чтобы оттянуть момент покупки, делайте наброски на бумаге, а дорабатывайте и раскрашивайте уже в компьютере. Зачем стирать стилус на наброске, который переделывается по сто раз?
Четвёртый. Цвета Вашего рисунка, увы, зависят от монитора. На разных мониторах Ваша работа будет смотреться по разному. Вдобавок, некоторые видимые на мониторе цвета, потом не пропечатываются на бумаге, поскольку возможности принтера могут быть ограничены.
Совет. Рисуйте согласно изображению Вашего монитора. Желательно, конечно, чтобы монитор был самый современный, с высоким разрешением.
Но если рисовали не для себя, а для заказчика, собирающегося напечатать Ваше творение, то свой рисунок, с настройками цвета RGB, потом сами переконвертируйте в CMYK. Потому что Вы знаете, какие должны быть оттенки, а работники типографии нет.
Вобщем, запомните. Рисуйте в своё удовольствие в RGB, но поскольку принт всегда делается в CMYK, то конвертируете файл сами и дальше корректируете рисунок по своему усмотрению. Утвердите с заказчиком все нужные значения цвета, которые могут потеряться при сканировании или фотографировании.
После этого больше не парьтесь. Печать и связанные с этим дальнейшие проблемы, это уже проблемы заказчика. Все претензии к его принтеру. У Вас было всё утверждено.
Этот жизненный совет, я прочла в статье иллюстратора Грэга Рута (Greg Ruth).
Если загрустили прочитав сей абзац, то не переживайте. До печати Ваших артов разными издательствами ещё надо дожить. У Вас будет время разобраться в чём рисовать, что конвертировать, куда и кого посылать.
Да, иногда рисуйте и традиционные иллюстрации. чтобы не потерять чувство цветовой реальности.
Пятый. Если Вы собрались для рисования использовать графический редактор Adobe Photoshop, то учтите, эта программа пожирает много ресурсов, и не каждый компьютер её выдержит. Вам потребуется мощный игровой компьютер или ноутбук. Иначе, при большом размере файла или большом количестве слоёв, и программа и Ваш комп просто зависнут.
Совет. П ока не обзаведётесь игровым компьютером, учитесь рисовать на более “лёгких” программах. Например GIMP или Paint Tool SAI.
Шестой. Внезапное отключение электричества или зависание программы может полностью уничтожить всю Вашу работу.
Совет. Напомню ещё раз: Почаще нажимайте спасительную кнопку “Сохранить”.
Если сломается сам компьютер, существует опасность потери всех файлов безвозвратно.Так что, сохраняйте, желательно, на “флэшке” или в “облаке”. Так надёжнее.
Ну и наконец, неоспоримые достоинства.
Первое. Скорость выполнения цифрового рисунка значительно выше выполнения традиционной работы. Ибо не нужно так же долго смешивать краски, как в реальности.
И ещё скорость вырастает за счёт лёгкости исправления ошибок. Если Вы ошиблись в традиционном рисунке, то приходится переделывать весь рисунок с самого начала.
Если Вы сделали неправильный штрих или мазок в цифре, то достаточно нажать кнопку “отменить”, и Ваш “косяк” исчезнет.
Второе. Связано с первым. Заказчики и издательства предпочитают тех художников, которые могут выполнить работу не только качественно, но и быстро. Потому что иллюстрации к книге, часто требуются “через неделю, но лучше уже завтра, а ещё лучше вчера”.
Третье. Если Ваш бумажный рисунок погиб, например, сгорел или облился кофе, то это конец. С цифровым вариантом рисунка надежда на возрождение есть. Вы можете потерять компьютер, флэшки и все свои файлы, но Ваша цифровая работа будет “жива”, пока существует сервер, куда Вы её предусмотрительно загрузили. И Вам не придётся возвращать заказчику предоплату, которую Вы уже успели потратить, или извиняться за непредвиденную задержку в выполнении заказа, безнадёжно теряя репутацию.
Рисование в цифре, изучение различных графических редакторов, секретов компьютерной графики, анимации и 3D моделирования, откроет Вам дверь в волшебный мир цифрового искусства. И если Вы молоды и полны сил, то кто знает… Может и Вы когда-нибудь будете выращивать леса Средиземья, поднимать на крыло драконов и строить эльфийские города. Дерзайте!
А если так и не выберете тернистый путь художника, то став бизнесменом или менеджером, и будучи уже хорошо знакомы с цифровыми технологиями, сможете сами профессионально сделать рекламный баннер или товарный знак, создать и оформить сайт своей фирмы, сэкономив приличную сумму.
Графический планшет школьнику
Вот и прошло 2 месяца лета. Каникулы подходят к концу и заботливые родители уже присматриваются к школьным принадлежностям – канцтоварам, книжкам, форме и, конечно, технике. Современному ребенку без последнего никуда. Это мы могли пользоваться сарафанным радио, чтобы узнавать домашнее задание и постоянно ходили в библиотеку за литературой. Изменился и подход к творчеству – все реже дети рисуют на бумаге, и все чаще творческие порывы чада оказываются на домашнем компьютере. Главный помощник в этом деле – графический планшет. Давайте разберемся, почему это удобно и эргономично.
Зачем ребенку графический планшет: развеиваем мифы
Многие родители убеждены, что ребенку планшет категорически не нужен. Главным доводом является то, что рисовать на планшете проще, чем на бумаге, а значит, рука ребенка не развивается и в дальнейшем у него будет плохой почерк. Давайте не будем так категоричны. Да, действительно, моторика укрепляется с помощью письма и рисования. Однако кто сказал, что это должна быть именно бумага. Пора развеять несколько мифов, которые обитают вокруг графических планшетов. Итак:
Предрассудков вокруг графических планшетов очень много, но, как можно заметить, большинство из них необоснованные. Вашему ребенку не будет никакого вреда от него, а пользы масса.
Ученику младших классов
Младшеклассники – особенная группа детей, ведь они совсем недавно вышли из дошкольного возраста и пока еще не влились во взрослую жизнь. И если детсадовцы привыкли рисовать карандашами, то подумайте, какого бедному ребенку, нагруженному 5-ю учебниками в школу и еще 10-ю дома, будет нести еще и карандаши, маркеры и альбомы. Почему стоит приобрести графический планшет ученику младшей школы? Есть несколько причин:
С плюсами разобрались. Но стоит также сказать, что одного планшета недостаточно для развития письма и творческого потенциала. Да, он может заменить рисование, но не забывайте про лепку, вырезание, оригами и прочие интересные игры. Развивайтесь всесторонне.
А что со старшеклассниками
С младшеклассниками разобрались. А что с учениками старшей школы? Ведь у них с моторикой все в порядке, а если и нет, то планшетом тут уже не поможешь. Но и взрослому ребенку такой планшет придется по душе. Особенно если он увлекается дизайном или изобразительным искусством. Планшет также поможет начинающему фотографу освоиться в мире фотошопа. Да и просто периодически отдыхая за рисованием, ребенок лучше учится и всесторонне развивается. Настоятельно рекомендуется приобрести планшет нервозному, замкнутому ребенку. Это поможет ему расслабиться и справиться со стрессами. А если вы мама взбалмошного, неформального и неординарного подростка, опять-таки подарок поможет ему раскрыть внутренний потенциал и выразить его с помощью искусства.
Топ-5 устройств
Конечно, каждый родитель сам решает, какую сумму он готов потратить на графический планшет и какие потребности у его ребенка.
Аксессуары к планшету
Что мы должны знать об аксессуарах к графическому планшету? Во-первых, это чехол. Он убережет девайс от поломок, паданий, царапаний, в общем, всего того, что сопутствует нормального активного школьника. Чистящее средство для экранов – второй необходимый элемент использования. На нем лучше не экономить – пользуясь обычной тряпкой можно повредить покрытие и сократить службу планшета. Ну и самый главный аксессуар – стилус или перо. Как правило, в комплект планшета входит свой стилус и несколько взаимозаменяемых наконечников. Однако некоторые предпочитают профессиональное перо. Стилусы отличаются по размеру, диаметру и чувствительности. Небольшой совет – выбирайте наименее чувствительное перо для младшеклассника. Это способствует сильному нажиму, что закаляет и развивает руку ребенка. Подростку можно же выбрать перо покруче, с большей чувствительностью и диаметром. Обязательно следите, чтобы ребенок правильно держал перо, не сильно надавливал, но и не водил по воздуху.
Заключение
Все еще сомневаетесь, покупать ли графический планшет ребенку? Не поленитесь и возьмите его в магазин, покажите ему гаджеты и спросите о его желаниях. И помните – ваш вклад сейчас обязательно вернется с избытком в будущем.
Почему вам не нужен графический планшет… чтобы стать хорошим художником
Когда я была ребенком, я понятия не имела ни о графических планшетах, ни даже о компьютерах. Я просто любила рисовать и отчаянно мечтала о волшебном фломастере, который мог бы писать всеми возможными цветами, и чудо-листе бумаги, которому не страшен ластик. Для человека, который хочет творить без ограничений, это вполне обычные желания.
Много позже, когда выяснилось, что такие магические девайсы действительно существуют, я со своим карандашом почувствовала себя еще более обделенной. Я использовала компьютер, чтобы добавлять моим рисункам цвета, мощные темные линии, но выглядело все бездарно, я вечно была недовольна результатом. Заполучив свой первый планшет, миниатюрный Wacom Bamboo, я прыгала от счастья! Наконец-то в моем распоряжении были все возможные цвета и инструменты, чтобы сотворить все что угодно!
Понадобилась уйма времени, чтобы я наконец осознала: перед тем, как переключиться на цифровое искусство, нужно было бы для начала научиться рисовать. Для меня это стало печальным открытием; убийственнее был только тот факт, что рисованию действительно нужно учиться. И до сих пор, когда я встречаюсь с начинающими художниками, все, что я слышу от них, это мечты, какими крутыми мастерами они станут, когда у них появится их первый графический планшет, и жалобы, как плохи они сейчас, потому что планшета нет. Слушайте внимательно: покупка планшета раньше времени угробит ваши навыки! Проверено на личном опыте.
Мечты о славе
Причина, по которой мы беремся за рисование, рождается глубоко внутри. Для меня такой причиной были идеи или концепты, как я называю их сейчас, которые я хотела воплощать в жизнь. Рисование – почеркушки карандашом на бумаге – было лишь средством. И я бы предпочла осуществлять идеи силой мысли, просто подумав о них, если бы только это было возможно.
Но дело было не столько в том, чтобы однажды увидеть свою идею воплощенной, сколько в том, чтобы рассказать о ней людям. Создавая что бы то ни было, я предвкушала, я фантазировала, что же почувствуют зрители, когда увидят мою работу законченной. Я рисовала и улыбалась, представляя теплые отзывы о том, что мое творчество трогает сердца.
Такое отношение к рисованию, как средству достижения этих целей, накладывало свои ограничения. Живопись казалась более подходящим средством, но она была неоправданно сложной в техническом плане. Фотошоп представлялся идеальным инструментом – аккуратным, продвинутым и всепрощающим. Поэтому я использовала его для прокачки рисунков. Поначалу, для раскрашивания своих работ…
…но со временем я научилась использовать и другие инструменты. Результат был просто потрясающим!
А затем у меня появился планшет. Я была на седьмом небе от счастья! Наконец-то, никаких ограничений! По крайней мере, я так думала в тот момент…
После покупки планшета я стала рисовать много, ОЧЕНЬ МНОГО. В это чудное время я могла создать все, что угодно, и мои концепты – как воспринимаемые зрительно – могло увидеть все больше и больше людей.
Конечно, я была в курсе, что хороша далеко не во всем. К примеру, задние планы были для меня сущим адом. Мне хотелось создавать персонажей, различные сцены, но фон был настоящим наказанием. Со временем я начала замечать, что мне не удается многое. И это многое не будет получаться само собой, как мне хотелось бы, этому действительно нужно учиться.
Из этой маленькой истории сам собой напрашивается прелюбопытнейший вывод. Взгляните на мои рисунки вверху еще разок. Заметили что-нибудь? Случайно, сама того не заметив, я перешла от рисунка к живописи. Но этом ведь нет ничего страшного, верно? Я же просто хотела творить, а рисование было лишь средством… О, как жестоко я ошибалась!
Хочешь рисовать? Но зачем тебе это?
Я имела четкую мотивацию, но она потерялась где-то на полпути. Я хотела показывать свои концепты людям, я хотела, чтобы они нравились, но вместо того, чтобы сфокусироваться на рисовании, я с головой погрузилась в мир цвета и ретуши. Вместо того, чтобы научиться рисовать быстро и эффективно, я использовала ластик и тысячи слоев, чтобы замаскировать свои ошибки. Вместо изучения анатомии животных, я крепила тучи референсов перед глазами, чтобы создать один-единственный рисунок.
Вот так я потерялась. Вместо того, чтобы стать хорошим художником, я стала виртуозным жуликом. Да я вообще не училась рисовать! Руководствуясь главной причиной, по которой я вообще взялась за рисование, я училась не рисовать в целом, а училась создавать только то, что нравилось мне. Разве не так поступают художники, которые обводят и раскрашивают чужие арты? Вот что случается, когда мы фокусируемся на результате, а не на методе.
Симпатичный арт? Возможно, но исполнение его хромает. И если вы не видите этого, вы, вероятно, допускаете те же ошибки, что и я, когда у меня появился планшет.
Над моим столом висит работа Терри Витлач (TerryWhitlatch), и глядя на нее я думаю, в какой же момент все пошло не так. Спустя все эти годы, сперва – годы бездумных дудлов, затем – годы усердного анализа, я превратилась в такого художника, каким никогда не хотела быть! Я лишь хотела, чтобы придуманные персонажи выглядели реальными, живыми, и только сейчас я поняла, что карандаш был единственным необходимым для этого инструментом.
Обманчивая безграничность возможностей
Рисовать сложно. Понадобилась целая вечность, чтобы я наконец это осознала. А до того моя жизнь была вечным поиском простых решений. Для начала я сменила свой обычный твердый карандаш на наборчик помягче – это стало первой ошибкой из многих. Затем я начала редактировать рисунки в фотошопе. Затем – копипастить, вращать, трансформировать, накладывать тонны фильтров и текстур чтобы получить в результате такой рисунок, который я-то в действительности НЕ рисовала. А затем появился планшет, который сделал из меня горе-художника.
Раз за разом я старалась найти самый легкий путь. Огромнейшей ошибкой было думать, что вся проблема в инструменте, а не в моих собственных навыках. Есть выражение: «Чтобы выйти за рамки, нужно для начала оказаться в них». Со своим одним-единственным твердым карандашом и огромным желанием творить я чувствовала себя загнанной в рамки. Что же я сделала? Я вышла за эти рамки, чтобы угодить в другие.
Что в этом плохого? Представьте, что вас попросили нарисовать что-нибудь фантазийное, что вашей душе угодно. Чувствуете, как вдруг опустел ваш мозг и ушли все идеи? Очень сложно определиться, когда перед вами вся необъятность выбора. А теперь представьте, что вас попросили нарисовать что-либо с обязательным присутствием на рисунке трех персонажей: мыши, клубники и стакана воды. Ну как, творческий процесс пошел?;)
В этом-то и заключается обманчивость широкого выбора. Чем больше возможностей открывается перед вами, тем сложнее выбирать и совершенствовать что-то одно. Никогда не угадаешь, что именно даст наилучший результат, поэтому вы пробуете все, тестируете и тратите впустую драгоценное время, а в итоге будете неплохи во многом, но ни в чем не будете лучшим.
Если бы вас заточили в темнице с карандашом и листом бумаги наедине, вряд ли вы бы стали обдумывать другие варианты. У вас не было бы возможности переключиться на другой инструмент, чтобы выяснить наверняка, подойдет ли он лучше. Вы бы направили всю свою страсть и усилия на совершенствование себя в том, что вам доступно. И наверняка преуспели бы быстрее, чем тот богатенький буратино с Cintiq.
Конечно, вы можете со мной не согласиться. У буратино с Cintiq в наличии все цвета, и он может свободно писать картины (а живопись гораздо реалистичнее рисования). Но… дело ведь не в реализме. Подумайте о своей мотивации, о тех причинах, что заставляют вас рисовать. Вы хотите создавать фотографические картины? Хотите, чтобы люди глядя на них восклицали: неужели это не фото? Это все, что вам нужно? Если так, дальше можно не читать.
Без сомнения, планшет поможет стать вам человеко-копиркой. Но мы ведь говорим об искусстве, о творчестве. Взгляните на два примера ниже. Первый исполнен в цвете, но именно второй представляет концепт так, как он того заслуживает. Именно он поймал ту энергию, атмосферу сюжета, в то время как цветной… просто-напросто симпатичный. Да, на базе этого наброска можно создать прекрасную картину, но даже сейчас, пока он существует как набросок – ему не нужны цвета, чтобы представить идею, достучаться до зрителя.
Создать симпатичную картину гораздо проще, чем мастерский скетч.
Заблуждение в том, что живопись якобы является высшей формой искусства, зачастую приводит к желанию поскорей забросить рисование. Вопреки этому мнению, рисование вовсе не низшая, начальная, а другая форма искусства, возможно даже более сложная, чем живопись. Живопись копирует или воссоздает реальность, в то время как рисование создает линии, которых не существует, — и только наш разум способен их оживить.
Побег за рамки
Не важно, насколько хороша я была в живописи, я всегда завидовала чистым рисункам профессиональных художников. Мои же никогда не выглядели профессионально. Я могла нарисовать что-нибудь похожее при наличии референсов и достаточного количества времени, но скетчи получались грязными и неуклюжими. Меня это беспокоило, но не слишком. Ведь я в конце концов могла добавить цвета, наложить поверх чудо-ретушь, — и никто ничего не заметит. Не заметит… что я не умею рисовать.
Как думаете, эти работы хороши? Лайн-арт полон анатомических ошибок, на которые я закрыла глаза, лишь бы закончить рисунок. Цветное изображение затенено черным и белым, с совершенно невразумительным источником света. На его создание ушло две недели, и было время, когда я так гордилась им!
Вспомните момент, когда вы рисуете что-нибудь, и набросок с каждой секундой и каждой новой линией становится все небрежнее и грязнее. И именно в такой момент очень хочется, чтобы на месте карандаша и бумаги оказался планшет. Вы думаете о всех этих слоях, настраиваемой прозрачности, ластике, который не портит ни бумагу, ни рисунок; кажется, что планшет и есть идеальное решение всех проблем. Возможно, так и есть. В некотором роде. Но неужели это единственное решение? И неужели это правильное решение?
Без понятия, куда ведут все эти линии…
…но это и не важно, ведь у меня есть планшет! Поясню: это совсем не круто!
Из любой ситуации есть как минимум два выхода (даже если вас съели;). Забавный пример: один известный мультяшный герой кричит: «Не могу видеть, как он страдает!» и тут же хорошенько зажмуривает глаза. Проблема решена! Но правильный ли это выход? Если вы чувствуете, что что-то дурно пахнет, вы зажмете нос? Будет ли это верным решением или лишь одним из решений?
Давайте подумаем, зачем вам планшет:
Наилучший способ избавиться от ошибок — это не заставить их исчезнуть как по волшебству, а научиться их не делать. Жать Ctrl-Z всякий раз, когда что-то идет не так, пока наконец не получится так как надо, гораздо проще, чем разобраться и понять, что значит «правильно» и «неправильно» относительно техники рисования.
Не бегите за рамки и прекратите искать легкий путь. Наличие или отсутствие планшета ничего не решает, если вы не научились рисовать. Поэтому учитесь, начинайте уже сейчас!
Цвета! Дайте больше цвета!
Возможно, ни одна из причин из моего списка не относится к вам, и вы мечтаете о планшете, чтобы раскрашивать свои рисунки. Отличная причина, но хочу предупредить: цвет – невероятно сложная штука. Это ведь не просто заполнение пространства, как вы делали это в детстве. И, практикуясь так, вы рискуете вновь перейти от рисования к живописи.
Никто не говорит, что живопись это плохо. Нет, я просто обращаю внимание на то, что живопись это не рисунок. Вы должны решить для себя, зачем вы это делаете, чтобы понять, действительно ли вам это подходит. Я всегда хотела создавать персонажей, а другой частью мотивации было создание их настолько реалистичными, насколько это возможно, и поэтому я хотела планшет. В конце концов, мотивация «максимально реалистично» отодвинула на второй план «создание персонажей». А это совсем не то, чего я хотела!
Если не хотите повторить мои ошибки, хорошенько изучите Инструмент Перо (Pen Tool). Он отлично работает в паре с мышью, и это все, что вам нужно, чтобы добавлять цвета контролируемо. И убедитесь, что вы научились рисовать, прежде чем начинать работать с цветом. Старайтесь избегать мыслей: «Ну да, рисунок выглядит не очень, но как только я добавлю цвета…»
Установите границы
Рисование – это не бесконечные попытки изобразить что-либо, пока наконец не выйдет симпатично. Если ваши рисунки выглядят плохо, тому есть причина. Все, что вам нужно – найти ее и решить проблему, а не создавать ситуацию, в которой эта проблема не бросается в глаза. Вряд ли вы стали бы чемпионом по шахматам, если бы играли со слабыми игроками.
Если вы учитесь рисовать, сначала научитесь, а потом уже можно взяться и за планшет. Intuos и Cintiq в вместе с фотошопом (или другими программами) даст вам больше возможностей, но вполне возможно, что гораздо больше, чем нужно, и вы потеряетесь и забудете, зачем вы начинали работать с планшетом.
Переход к планшету и графическим редакторам слишком рано приведет к тому, что вы станете мастером трюков и обходных путей. Вы сможете создать что угодно, но это будет не совсем рисование. Безусловно, это не значит, что вы не сможете научиться рисовать при помощи планшета, но после него традиционное обучение покажется унылым и устаревшим. Более того, вряд ли вы, со всеми этими инструментами, вдруг попавшими вам в руки, сможете противостоять соблазну укатиться в живопись. А умение живописать вовсе не подразумевает умение рисовать;)
Попробуйте выполнить несколько упражнений. Заметьте, покажутся ли они вам сложными, как отреагирует на них ваш разум. Думаете ли вы, что справились бы с ними лучше, будь у вас планшет? Если да, это знак, что вам нужно хорошенько над этим поработать. Если же они для вас слишком просты, смело переключайтесь на планшет – он уже не сможет навредить вашим навыкам рисования!
Набросок из 15 линий
Соберите побольше референсов на тему, которую вы хотите изучить. Возьмите маркер, перо или простой карандаш (что угодно чуть толще обычной шариковой ручки) и попробуйте изобразить форму объекта пятнадцатью линиями (или меньше).
Обдумайте каждую линию, но как только вы спланируете каждое движение, рисуйте быстро. Каждая линия должна быть непрерывной! Хорошо бы референсы были небольшими, как и ваши наброски. Проработка деталей здесь не важна, и вы можете поместить несколько набросков на одном листе.
Считать линии необязательно, просто старайтесь использовать их настолько экономно, насколько это возможно.
Рисунок за 30 секунд
Опять же, соберите несколько референсов, но на этот раз сделайте из них слайд-шоу. Можете использовать для этого специальные программы, Google images slide-show или переключать слайды вручную. Чем увереннее вы будете себя чувствовать, тем меньше времени вы будете тратить на каждый слайд. Начать можно с одной минуты.
На DeviantArt вы можете создать слайд-шоу из любой папки в галерее, к примеру, из Favorites, куда можно собрать референсы.
Теперь попробуйте скопировать их в уменьшенном масштабе, упрощая детали, используя всего несколько линий (чем меньше, тем лучше), но не теряя точности при этом. Рисуйте быстро — это заставит думать и оценивать каждое движение. И не грызите себя за ошибки и неверные пропорции – вы тренируетесь, и не очень хороший рисунок – вполне ожидаемый результат. Со временем рисунки станут лучше, поэтому спешить не стоит. Сделайте своей целью рисовать, скажем, 30 набросков в день, просто рисовать, а не рисовать безупречно.
Урок послушания
Еще одно упражнение скорее не для развития навыка, а для разума. Если вы зависаете над рисунком, который получается лучше, чем остальные, это значит, что у вас есть сомнения по поводу ваших навыков. Это приведет к зацикленности на кучке линий и не даст вам свободно учиться.
Когда вы учитесь рисовать, вашей главной целью должно быть создание раз за разом технически верного рисунка. Совершенно необязательно, чтобы все ваши наброски одинаково нравились вам, но, по крайней мере, они должны быть неплохими в техническом плане. Если вы совершаете очевидные ошибки, заметные даже вам, вам просто необходимо работать над навыками и техникой, и планшет здесь никак не поможет.
Нарисуйте что-нибудь. Затем нарисуйте это еще раз, но уже исправив ошибки, которые вы заметили. Затем еще раз, если это необходимо. Когда вам наконец понравится результат, нещадно выбрасывайте набросок. Не используйте рисунок в качестве базы для работы посерьезнее, не загружайте его в соц.сети, чтобы похвастаться прогрессом. Избавьтесь от него! Как в инструкции: «Намылить, смыть, повторить!»;)
Тренировка мышечной памяти
Мое самое любимое (и самое сложное) упражнение. Выберите тему, включите любимую музычку и приступайте. Рисуйте много. Рисуйте так быстро, как только можете, для начала чтобы успеть ухватить дух темы за хвост, затем добавляя детали, но не теряя скорости работы при этом. Закончите один набросок – начинайте следующий. Учитесь чему-то новому благодаря каждому из них. Спрашивайте себя: а уловил ли этот рисунок суть темы? Что мне не удалось? Цель данного упражнения – натренировать руку совершать движения, необходимые при рисовании на данную тему, а также понять, как сделать эти движения наиболее рациональными и эффективными.
Создайте сотню набросков, большую их часть вы сможете уместить на одном листе, сохраните его, чтобы затем мотивировать себя на новые занятия. Хотя посвящать этому слишком много времени также не стоит. Если у вас голова идет кругом и от рисования немного подташнивает (вы не просто приуныли, а что-то вроде «О нет, не могу больше!»), это знак, что ваши силы исчерпаны, и вряд ли вы способны еще чему-то научиться сегодня.
И помните, вы не мышцы тренируете, а мышечную память. Легкая усталость – это нормально, но загонять себя тоже не надо.
Вы могли заметить, что это упражнение я выполнила на планшете. На то была причина: здесь я привыкала к разнице между планшетом и экраном компьютера.
Есть ли это хитрость с моей стороны? Не совсем. Я рисовала на планшете, но не использовала фотошоп, он ни в чем мне не помог. Никакого зума, никакого ластика, только одна-единственная жесткая кисть, один слой, никакого Ctrl-Z, никаких трансформаций – ничего из того, чего у вас изначально нет при рисовании на бумаге, кроме, пожалуй, огромного рабочего пространства. Вряд ли вы станете покупать планшет только ради этого. Но если вы повторите мою ошибку – купите планшет до того, как научитесь хорошо рисовать – можете тренироваться именно так.
Заключение
Если я до сих пор вас не убедила, и вы думаете: ну да, это похоже на правду, но плюсов в использовании планшета гораздо больше, представьте, что вас пригласили на собеседование по поводу работы и попросили нарисовать что-нибудь карандашом. У вас пять минут и ни одного референса в помощь. Как вы будете себя чувствовать? Или вас попросили рисовать на планшете, но начали следить при этом за каждым действием, наблюдать, как вы мечетесь и надеетесь, что хороший рисунок получится сам собой. Неприятная ситуация, не так ли?
Заиметь графический планшет до уверенного освоения рисования – это как купить крутую фотокамеру, не изучив основы фотографии. Если у вас и будут получаться лучшие снимки, то чисто случайно. И если у вас вдруг ее не станет, ваши навыки уйдут вместе с ней. Любой может быть неплох в чем-либо, имея профессиональное оборудование, но важно то, что вы реально можете делать, когда вы лишены его.
Знаете, что общего между вами и такими художниками как Леонардо да Винчи или Микеланджело? Верно, ни у кого из вас нет (или не было) графического планшета. Разница в том, что эти художники не тратили время впустую, надеясь на то, что когда-нибудь у них появится продвинутый инструмент. Они работали с тем, что имелось в наличии, и становились лучшими в этом. Есть особый шарм в использовании простых, скромных инструментов, которые остались нам в наследство из других, менее технологичных эпох, в создании чудес при их помощи, невзирая на то, где вы находитесь и сколько денег у вас есть. Важно то, что вы сможете рисовать, даже если вам отключат электричество;)
И последнее. Возможно, сейчас вы в растерянности смотрите на мои работы, они кажутся вам лучше, чем все то, что вы когда-либо рисовали, и читаете о том, как плохи они есть на самом деле, и не понимаете, как так. Это указывает на другую проблему. Если вы не можете отличить хороший рисунок от плохого, профессиональный от любительского, как вы вообще собираетесь стать художником, даже имея лучший графический планшет на планете Земля? Вам нужно учиться видеть, учиться понимать, упрощать, учиться учиться – а для этого планшет вам не нужен.
Я нарисовала это в традиционной технике много после того, как у меня появился планшет. Как видите, он ни капельки не помог мне улучшить технику рисования. (А если вы не видите этого, загуглите и посмотрите, как должен выглядеть волк).
