Бегущий по лезвию — Кто такие Бегущие по лезвию?
Кто такие Бегущие по лезвию?
Добро пожаловать в подсвеченный неоновыми огнями Лос-Анжелес будущего. Человечество достигло огромных высот в робототехнике и научилось производить человеко-подобных роботов с целью создания доступной рабочей силы. Однако, в какой то момент «рабочая сила» начала задаваться вопросами, да еще и срок эксплуатации у них оказался крайне непродолжительный. Нарастающее негодование привело к многочисленным восстаниям машин против своих создателей. Подобное проявление человечности требовало вмешательства соответствующих сил. Именно для решения проблем такого рода, был организован специальный отдел полиции — «Бегущие по лезвию».
В фильме «Бегущий по лезвию» мы встречаем несколько охотников за взбунтовавшимся роботами. В первую очередь это Рик Декарт — главный герой картины, от лица которого зритель знакомится со всеми нюансами работы охотника за механическими головами.
Несмотря на значительно превосходящие физические характеристики репликантов, для бегущих по лезвию существует огромное количество способов утилизации неугодных роботов. Настоящей же проблемой является идентификация репликантов, т.к. многие из них успешно социализировались и скрываются в толпе, а некоторые даже не догадываются о своей природе. Вот здесь в дело и вступает тест Войт-Кампфа, о котором я писал ранее.
Быть детективом в Лос-Анжелесе будущего, кишащего нелегалами-репликантами, занятие трудное и рискованное. Однако уже в октябре мы сможем увидеть как с этой задачей справится Офицер K в исполнении Райана Гослинга в сиквеле — «Бегущий по лезвию 2049»
«Бегущий по лезвию», почему фильм так называется
Всем привет, с вами снова Одно Кино!
Есть такой культовый фильм Ридли Скотта 1982 года, «Бегущий по Лезвию» (Blade Runner), который я обожаю всей душой.
Именно после него киберпанковую реальность стали показывать примерно одинаково (азиатские мегаполисы, кислотный дождь, неоновые вывески), именно он впервые заговорил о философской проблеме отличий человека и его подобий.
Но я хочу рассказать о смысле названия.
История появления названия
Изначально, режиссер Ридли Скотт и сценарист Хэмптон Фанчер планировали фильм о том, как детектив полиции влюбляется в девушку, которую он разыскивает. Потом появилась идея перенести действие фильма в 2019 (ага, выгляните в окно, не пролетает ли там спиннер) и взяли за основу роман «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Филипа Дика, полностью сместив центральную ось сюжета.
И в этом момент у Ридли Скотта появилась дилемма – а как назвать профессию Рика Декарда, главного героя?
Начался поиск слова, которым можно обозначить и деятельность такого рода (отслеживание и убийство репликантов), и которое бы ассоциировалось с постоянной опасностью.
И тут на глаза Ридли Скотту попалась повесть «The Bladerunner» Уильяма Берроуза (тот самый Берроуз, который был культовой фигурой в движении битников и автор романа «Голый завтрак»). Ура, слово нашлось!
Термин «bladerunner» настолько понравился Ридли, что он сразу позвонил автору, чтобы договориться о передаче прав. Берроуз, будучи ярым поклонником Филипа Дика, узнав, что фильм будет сниматься по роману его кумира, с радостью согласился.
Вот так обрели свои названия и профессия главного героя, и сам фильм.
Если дословно, то blade – это лезвие, а runner – бегун (кстати, атлетов-параолимпийцев, бегающих на беговых протезах тоже называют blade runners).
Но на жаргоне, термин runner означает нелегального торговца, того, «кто толкает товар».
В оригинальной повести Берроуза bladerunner-ами назывались контрабандисты медицинских инструментов (в том числе скальпелей), провозящих их на отсталые планеты.
Слово же blade всегда имеет ассоциацию с чем-то очень опасным, быстрым и смертоносным. Именно поэтому, например, непредсказуемый и матерый русский у Гая Ричи – он как раз Boris the Blade. Как и вампир Блэйд – гроза вампиров и прочей нежити.
Поэтому название так понравилось режиссеру. С одной стороны, если буквально, это человек, постоянно балансирующий на тончайшей грани (между человеческим и нечеловеческим), а с другой, по сути, это почти «торговец смертью».
Спасибо за прочтение!
Пост взят из моего телеграм-канала: https://t.me/odno_kino
В украинском прокате «Той, хто біжить по лезу». Любопытно, что название явно переводили с русского языка (с учетом украинского табу на причастия), а не агнлийского (было бы «Бігун по лезу»). Но в результате получили фразу, которая точно не может быть каким-то жаргонным термином.
Впрочем, русское название тоже больше похоже на журналистский штамп, а не термин из подпольного жаргона.
именно он впервые заговорил о философской проблеме отличий человека и его подобий.
Простите, но нет. Как минимум за уважаемого Тьюринга обидно от таких слов. 1950г http://www.etheroneph.com/files/can_the_machine_think.pdf
Как же я прусь как уж по стекловате, от музыкального ряда нового «Бегущего»!
Какая же там божественная музыка
Когда там третья часть планируется?
Т.е. И.Ефремов тут ни при чем?
В свое время Уильям Берроуз написал сценарий по роману Алана Нурса «The Bladerunner». В этом самом романе как раз и фигурировали подпольные торговцы хирургическим инструментом. Ридли Скотт купил у Бэрроуза права на название, но сам сценарий покупать не стал.
Так что твой псто вводит в заблуждение.
Вот только посмотрел, а тут пост выходит, офигеть)
На прошлой неделе тут был пост про то как Борис постоянно матерился на Б и поэтому это звучало как Блейд
Помню в детстве смотрел, неплохой фильм, кто не смотрел, можете качнуть глянуть
Уважаемый автор, можете подсказать, пожалуйста, как вы делаете внешнюю ссылку в посте такой красивой? Я про «Всем привет, с вами снова Одно Кино!»
А кстати, так и не понял. Он был человек или репликант?
Ска, чем я хуже Ридли Скотта?
тема раскрыта не до конца. почему фильм называется «blade runner» известно всем и давно, а вот насчет «бегущего по лезвию» есть вопросы. беспросветный идиотизм переводчиков или все-таки что-то другое?
Про художника, повлиявшего на «Бегущего по лезвию» и не только
«Полуночники» Эдварда Хоппера — моя любимая картина (картина — в смысле буквально, не фильм, а те, которые рисуют на холстах).
Я всегда в ней чувствовал огромное меланхолоично-тоскливое настроение, приправленное одиночеством среди людей и предрассветной псевдободростью.
Так вот, читаю сейчас книжку про создание «Бегущего по лезвию», и оказывается я не один такой — Ридли Скотт использовал ее в качестве важного референса, при создании визуального вида фильма!
(Отрывок из книги, где Ридли Скотт бегает и махает перед всеми этим полотном)
Нежно люблю и «Полуночников» и «Бегущего», и так приятно узнавать, что одно повлияло на другое.
При этом, сама картина тоже в свое время была вдохновлена кино — она была создана в 1942 году, в самый рассвет нуара («Мальтийский сокол», «Стеклянный ключ», «Высокая Сьерра»).
Картина Хоппера «Нью-Йоркский кинотеатр»
А потом «Полуночники» сами оказали влияние на неонуар в виде «Бегущего по лезвию», таким образом замкнув круг.
(Почти также, когда вестерны Джона Форда оказали влияние на Куросаву, чьи «Семь самураев» и «Телохранитель» стали референсом для неовестернов типа долларовой трилогии Леоне.)
Полуночники в кино
Кстати, «Полуночников» вообще любят использовать в кино — вот несколько примеров:
«Конец насилия», 1997:
А еще Хоппером вдохновился не только Ридли Скотт — Альфред Хичкок использовал его «Дом у железной дороги» как референс к мотелю Бейтса из сами-понимаете-какого фильма:
Также в его же «Окне во двор» явно прослеживается оммаж к «Ночным окнам» Хоппера (такой же мотив наблюдения через окно за девушкой в розовом нижнем белье):
Спасибо за прочтение!
Взято из моего телеграм-канала Одно Кино: https://t.me/odno_kino
Про проклятие продакт-плейсмента из «Бегущего по лезвию»
Я уже кучу всего писал про «Бегущего по лезвию» (обожаю его, что уж взять), напишу и сегодня.
Хочу зайти с неожиданной стороны — а именно, с рекламы брендов в этом фильме.
Фантастические миры нам показывали уже много где (начиная с «Метрополиса» и заканчивая «Звездными войнами»), со всякими летающими машинами, загадочными бытовыми устройствами и странными одеждами.
Но ничего так сильно не заставляет поверить в этот мир, как красно-белая неоновая вывеска Кока-Колы на заднем плане.
С этим, кстати, связана полумистическая деталь — почти все бренды, которые показывались в «Бегущем», либо разорились, либо пережили крупнейшие кризисы и трансформации вскоре после выхода фильма в 1982 году.
Это явление даже получило название «blade runner curse».
Из этого правила есть всего несколько исключений (про них я расскажу в конце), а пока давайте перечислим бедолаг:
Кадр с рекламой из фильма:
Главный видеоигровой гигант 70-ых, в котором даже успел поработать Стив Джобс, до того, как основать Apple.
Реклама того времени:
В 1983 году грянул кризис индустрии видеоигр, в итоге, Atari не смогла справиться с рыночными потрясениями и была закрыта. Позже, под ее именем функционировали несколько небольших компаний, но к предыдущему успеху Atari они даже близко не приблизились.
Кадр с рекламой из фильма:
В 1985 году, через 3 года после выхода фильма, случилась одиозная кампания «New Coke» — фирма запустила масштабную акцию по выводу на рынок нового вкуса (вместо старой версии).
В итоге, это закончилось почти банкротством, старый рецепт вернули через 3 месяца после старта этой авантюры, а финансовые последствия корпорация разруливала еще лет 5.
Кадр с рекламой из фильма:
Pan American World Airways, сокращенно Pan Am — один из крупнейших авиаперевозчиков того времени, по факту, американский Аэрофлот. Собственно, 707 и 747 Боинги разрабатывались именно по заказу Pan Am.
Неожиданно, но компанию сгубила банальная некомпетентность руководства. После ряда странных решений, в 1985 году из-за убытков пришлось продать отделение, занимавшееся международными перевозками, а в 1991 компания полностью закрылась.
Кадр из фильма с рекламой:
Beats by Dr. Dre того времени — дорогая и модная аудиотехника.
В 1985 году потерпела банкротство и была реорганизована, став производителем бюджетных наушников для офисных сотрудников.
Кадр из фильма с рекламой:
Это была любопытная фирма, которая производила инновационную бытовую технику.
В США название Cusinart стало таким же синонимом слова «кухонный комбайн», как и Ксерокс для копировальной машины. В 1989 потерпела банкротство и была продана, потеряв независимость.
Говорят, что в фильме есть еще реклама RCA и Bell Phones (которые также распались во второй половине 80-ых), однако я их не нашел в фильме.
А что же про исключения?
А тут тоже небольшая странность — из всех трех алкогольных брендов, показанных в фильме, у всех все сложилось хорошо.
Black Label от Johny Walker
Виски, который мрачно и нуарно пил Декард, все также комфортно себя чувствует на рынке алкоголя.
Компания даже выпустила в ограниченный тираж коллекционную бутылку, повторяющую футуристичную форму емкости из фильма.
А также это одна из немногих компаний, которая используется и в первой, и во второй части — ровно этот же виски из такой же бутылки чуть менее нуарно пил уже постаревший Декард из 2049.
Пивной бренд по прежнему один из самых больших производителей пива (при этом уже почти 80 лет судится за название с аналогичной чешской компанией).
Слева — американская версия (во всем мире, кроме США, продается как Bud), а справа — чешская:
А вот китайское пиво Tsingtao, которое заказывает Декард в этом кадре, после выхода фильма вообще постиг успех — продажи взлетели в несколько раз, бренд стал узнаваем в США (и отлично себя чувствует до сих пор).
А вот во второй части с продакт-плейсментом все не так ярко.
Но, по крайней мере, Дени Вильнев отдал дань почтения Atari и Pan Am— пожалуй, самым ярких фирм, сгинувших из-за проклятия первой части.
Кстати, Pan Am также появился в Ghost in Shell (который выпущен в 2017 году), как реверанс в сторону своего визуального вдохновителя:
(Эмблема Pan Am — голубой диск посередине)
P.S. Небольшая визуальная связь между частями
Ну и раз уж начали про связь второй и первой частей, то не могу не сказать про свое маленькое наблюдение.
Cамый прекрасный оммаж к фильму Скотта в 2049 — это сцена появления Рейчел.
Вообще говоря, это одна из самых прекрасных сцен в первом «Бегущем по лезвию» — разумеется, из-за света.
Первое, что не замечается, но выглядит очень необычно — свет направлен снизу вверх.
В реальном мире такое встречается редко (или от огня, или от отраженного освещения), поэтому в кино выглядит завораживающе и необычно — например, также подсвечивали Ганнибала Лектера в «Молчании ягнят»).
Так и самое поразительное, что лучики света дрожат и бликуют, будто-бы отражаясь от воды.
И вот во второй части, Дени Вильнев аналогично показывает появление Рейчел — в желто-черных тонах и с безумным светом, все также бликующим на стенах.
Но, чтобы сделать этот реверанс в сторону оригинала чуть-чуть с улыбкой, Вильнев таки добавил воду в сцену! 🙂
(Если кто-нибудь мне подскажет, как делать гифки нормального качества, но чтобы они не весили по 30 МБ, буду очень рад)
Спасибо за прочтение!
Пост взят из моего телеграм-канала: https://t.me/odno_kino
Трейлер The Final Cut-версии фильма «Бегущий по лезвию»
Впервые в российский прокат компания «Иноекино» выпускает культовый научно-фантастический фильм Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» — в эталонной версии The Final Cut. Картина будет демонстрироваться на английском языке с русскими субтитрами в форматах 2К и 4К.
Отличия версий фильма
Рабочая версия (Workprint Version, 1982, 113 минут), которая вызвала отторжение тестовой аудитории в Денвере и Далласе в марте 1982 г., что привело к спешному перемонтированию ленты перед выпуском в широкий прокат. В 1991 г. позитивная реакция тестовой аудитории на показ рабочей версии в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско сподвигла студию на релиз скорректированной рабочей версии под названием режиссёрской.
Расширенная рабочая версия (San Diego Sneak Preview) — однажды демонстрировалась в Сан-Диего в мае 1982 г. и по сравнению с рабочей включала в себя три дополнительные сцены.[13]
Первоначальная версия (Domestic Cut, 1982, 116 минут) вышла в американский прокат в июне 1982 года и стала доступна на видео год спустя.
Международная версия (International Cut, 1982, 117 минут) — первоначальная версия с добавлением нескольких моментов насилия, которые были сочтены неприемлемыми для американской аудитории.
Телевизионная версия (Broadcast Version, 1986, 114 минут) — версия, которая демонстрировалась по телеканалу Си-би-эс. Из неё были изъяты все сцены насилия и непечатные выражения.
Появление на рынке в 1990 г. пиратских копий рабочей версии поставило на повестку дня вопрос об её официальном релизе. К 10-летнему юбилею премьеры фильма в большой спешке и практически без участия режиссёра была подготовлена режиссёрская версия (Director’s Cut, 1992, 116 минут), из которой были исключены хэппи-энд и текст от рассказчика, но зато добавлен ключевой сон о единороге. К 15-летию релиза режиссёрская версия фильма, с дополнительными материалами и иначе смонтированная, появилась на DVD. Тогда, в 1997 году, это был один из первых фильмов, доступных в новом формате. В том же году вышел телевизионный фильм о том, как снимался «Бегущий по лезвию».
К 25-летию премьеры «Бегущего по лезвию» Скотт представил на Венецианском кинофестивале 2007 года свой наиболее полный и личный фильм в окончательной версии (Final Cut). На экраны США эта версия вышла в ноябре 2007 года. Её отличия от режиссёрской довольно незначительны — усилены зеленоватые тона, Рой выпускает голубя в грозовое небо (вместо ясного), во время грёзы о единороге Декард бодрствует (а не дремлет, как в предыдущих версиях). В том же году вышел документальный фильм «Опасные дни. Создание „Бегущего по лезвию“»
Бегущий по лезвию
«Бегущий по лезвию» в двух своих версиях стал одним из стилеобразующих фильмов 1980-х и 1990-х, а также породил голливудскую моду на экранизации антиутопических произведений Филипа Дика. Глубинная проблематика фильма, замешанная на идее о том, что представления человека о мире и его месте в нём могут оказаться умышленно сфабрикованными третьими лицами, сущностями или интеллектом, получила дальнейшую разработку в таких фантастико-метафизических гибридах конца XX века и начала XXI века, как «Тёмный город» (1998), «Экзистенция» (1999), «Матрица» (1999), «Тринадцатый этаж» (1999) и «Луна 2112» (2009).
Содержание
Сюжет
Контекст и название
Лос-Анджелес, ноябрь 2019 года. Человечество разделено на классы людей и репликантов — продуктов генной инженерии, искусственных людей, киборгов. Последние внешне неотличимы от людей, но находятся на положении их рабов и выполняют функции либо рискованные для жизни (работа в шахтах), либо унижающие достоинство (проституция). Несмотря на их производность от людей и институциализированную второсортность, новейшие модели репликантов превосходят своих создателей физической силой и интеллектом.
Репликанты противятся истреблению и периодически поднимают восстания против людей. По этой причине их использование разрешено только во внеземных колониях. Для распознавания репликантов используется тест Войта-Кампфа (некий аналог теста Тьюринга и полиграфа). Проходя этот тест, репликанты выдают себя нервной реакцией на личные вопросы (Суть теста не раскрывается в фильме, а данные из книги входят в противоречие с сюжетом фильма, т. к. там тест Войта-Кампфа базируется на неспособности репликантов сопереживать). Именно с проведения такого теста над репликантом Леоном Ковальски и начинается фильм.
Фабула
Декард отправляется в корпорацию «Tyrell», где производятся репликанты, чтобы узнать, работает ли тест Войта-Кампфа на модели «Nexus−6». Президент корпорации Тайрел, чтобы испытать Декарда и возможности новой модели репликанта, вынуждает его вместо репликанта сначала провести тест Войта-Кампфа на своей секретарше Рейчел (Шон Янг). К удивлению Декарда, Рейчел не проходит тест, хотя Декарду потребовалось задать ей около ста вопросов, после чего Декарду сообщают, что Рейчел — экспериментальный репликант с имплантированной памятью и эмоциональностью, как у человека. Пытаясь доказать свою человеческую природу, Рейчел показывает ему свою детскую фотографию с матерью. Декард с ходу перечисляет Рейчел и другие её «воспоминания», на деле позаимствованные Тайрелом у своей племянницы и имплантированные в её сознание, чем приводит девушку в отчаяние. Декард и Гафф планомерно вычисляют и уничтожают репликантов. Сначала они обыскивают квартиру Леона. В его комнате Декард находит фотографию, а в ванной — искусственно синтезированную змеиную чешуйку. Эти зацепки приводят его к стрип-клубу, в котором работает «девушка со змеёй» — танцовщица Зора. При попытке к бегству её настигает выстрел в спину. После уничтожения Декардом репликантки босс сообщает ему об исчезновении Рейчел из корпорации и поручает включить девушку в число своих мишеней. Во время слежки за Рейчел «бегущий по лезвию» подвергается яростному нападению со стороны Леона, ожесточённого смертью Зоры. Шансы Декарда на выживание в схватке с репликантом выглядят призрачными, однако на помощь неожиданно приходит Рейчел. Метким выстрелом она убивает Леона. Исключив её из числа своих жертв, Декард приводит её к себе в квартиру.
Наконец Декард добирается до квартиры Себастьяна, ставшей убежищем для Роя и Прис. Прис пытается защищаться, но погибает от выстрела Декарда. По физической силе и боевым навыкам Рой намного превосходит Декарда и, несмотря на то, что процесс умирания андроида уже запущен, Рой калечит своего преследователя. Охотник и жертва меняются ролями. Пытаясь уйти от Роя, Декард делает неудачный прыжок с одного здания на другое и начинает соскальзывать в бездну. Отчаянно цепляясь за железную балку, он повисает над пропастью, и тут над ним вырастает кажущаяся исполинской фигура Роя. Кажется, минуты «бегущего по лезвию» сочтены.
 | Жаль, ей не дано пожить. А впрочем, кто живёт? It’s too bad she won’t live. But then again, who does? |
