Что значит быть фотографом
Несколько веков назад люди придумали удивительный способ останавливать время – фотографию. Именно она позволяет запечатлеть счастливые моменты и красивые места. Фотограф как волшебник – способен не только словить нужное мгновение, но и сделать это искусно. Мне выпал шанс побеседовать с одной из таких волшебниц. Когда-то для Дарины Казак фотография была простым хобби, но со временем увлечение переросло в любимую работу. Девушка с удовольствием рассказала обо всех тонкостях своей профессии и чудесах, которые может творить фотограф.
– Дарина, как началось твое увлечение фотографией?
– Я всегда любила путешествовать. Конечно, хотелось запечатлеть все новое, что мне удавалось увидеть: необычные места, живописные пейзажи, интересных людей, совершенно непохожих на нас… Когда все это попадало под прицел моего объектива, я испытывала бурю приятных эмоций. Наверное, тогда я и влюбилась в фотографию, поняла, что это именно то, чем я хотела бы заниматься в жизни.
– Ты получила образование в Минском государственном лингвистическом университете. Пригодились ли знания, полученные в вузе, в твоей настоящей профессии?
– Да, могу с уверенностью сказать, что полученными знаниями пользуюсь довольно часто. В университете я изучала два языка: английский и французский. Поэтому когда я снимаю за границей, у меня не возникает проблем при общении с клиентами-иностранцами.
Если честно, до недавнего времени мне казалось, что французский я знаю плохо. Но однажды, оказавшись в незнакомом районе Парижа, где не было ни одного англоговорящего, я поняла: когда очень нужно – заговоришь.
– Как и где ты училась фотографии? Хватает ли тебе сейчас знаний и опыта?
– Мое обучение фотографии началось в фотошколе Studio 67, где за два года я смогла побывать на всевозможных курсах и мастер-классах.
Мне выпал шанс заниматься с лучшими фотографами Беларуси. Я особенно благодарна фотографу-портретисту Егору Войнову, который привил мне любовь к портретному жанру фотографии. Мне нравится учиться, ведь так я могу снова и снова открывать что-то новое. Думаю, в каждой профессии нужно расти и развиваться, и фотограф – не исключение.
– Что значит быть фотографом? Какими качествами он должен обладать?
– Фотограф всегда должен быть чуть-чуть сумасшедшим. Но, конечно же, на этом список важных качеств не заканчивается.
Во-первых, фотограф – это ответственный и пунктуальный человек. Ведь для заказчика важно не только начать съемку в назначенное время, но и получить материал в заранее оговоренный срок.
Во-вторых, фотограф должен быть коммуникабельным, уметь расположить к себе и любить общаться, так как наша профессия вынуждает постоянно контактировать с самыми разными людьми.
Чаще всего общение приносит только позитивные эмоции, но иногда случается и наоборот. В таких ситуациях фотографу понадобится желание и умение понять другого человека.
В целом, быть фотографом – значит чувствовать, пропускать через себя все, что происходит вокруг. Ваши фотографии всегда будут отражать то, как вы видите людей и окружающий мир.
– Почему сейчас профессия фотографа стала так по- пулярна?
– Думаю, популярность этой профессии вызвана тем, что многие не совсем правильно понимают, чем именно занимается фотограф. Человек, не обладающий представлением о работе фотографа, видит лишь процесс съемки и готовую фотографию. Но самый важный и долгий этап – это обработка снимков. Иногда приходится потратить несколько бессонных ночей на то, чтобы картинка стала по-настоящему красивой, получилась такой, какой ее хочет видеть заказчик. Для него волшебное преображение фотографии остается за кадром, поэтому многие и не догадываются, сколько на самом деле времени и усилий уходит на работу с материалом.
Сегодня большая часть «фотографов» – это люди, которые покупают технику и не знают, как ею пользоваться. Но ведь если у меня появится флейта, я даже в переходе не смогу заработать, пока не научусь красиво на ней играть!
– Что отличает профессионального фотографа от любителя?
– Это очень сложный вопрос, на него нельзя ответить однозначно. Дело в том, что сегодня фотографом может быть каждый. Некоторые ошибочно воспринимают эту профессию как легкий заработок. Поэтому среди людей, называющих себя профессионалами, часто встречаются и те, кто допускает в своей работе грубые ошибки.
В то же время в нашей стране можно найти любителей, которые способны делать шедевры. Они виртуозно владеют технической стороной фотографии и умеют показать обычные вещи яркими и запоминающимися.
На мой взгляд, намного важнее быть фотографом в душе – это тот, кто отдается делу целиком. Он может часами искать идеи для своих работ и обязательно их находит! Он может в толпе спешащих людей разглядеть того, кто ему нужен и, сделав серию снимков, будет безумно счастлив, даже если съемка прошла бесплатно.
Фотограф в душе – это художник, который продает то, что пишет, а не пишет то, что продается… Важно, что такой человек не только работает с душой, но и ищет эту душу в других. Думаю, именно такого фотографа можно назвать профессионалом.
– Что тебе кажется самым сложным в работе?
– В моей работе бывает сложно угодить каждому клиенту. Ведь у всех разные вкусы и взгляды на то, какой именно должна быть фотография. Обычно заказчик целиком и полностью мне доверяет. Но иногда фотографу приходится отстаивать свое мнение, объяснять, почему он делает снимок так, а не иначе. Нужно искать компромисс.
Полученная в итоге фотография – это результат совместной работы с заказчиком. И радуемся этому результату мы тоже вместе. Кстати, часто я продолжаю общаться с клиентами и после выполнения заказа. С кем-то просто хорошие отношения, а некоторые даже стали близкими друзьями.
– Что тебе больше всего нравится снимать? Почему?
– Мне нравится работать с детьми, потому что они непосредственные, честные и искренние. Также с удовольствием работаю на свадьбах, где иногда и сама пускаю слезу в трогательный момент…
Но больше всего я люблю делать портреты, ведь каждый человек неповторим. Перед началом съемки я всегда внимательно смотрю на человека, пытаюсь понять его, увидеть, почувствовать, что скрывается у него внутри. Это чем-то напоминает прием у психолога. На фотографиях-портретах я стараюсь показать людей такими, какие они есть. Мое главное правило: кадр должен быть настоящим. За портретной съемкой ко мне обращаются в основном девушки, поэтому для меня важно уловить и подчеркнуть на фотографиях женственность.
– Какая польза обществу от работы фотографа?
– Мне кажется, нет ничего более трогательного, чем радостные лица мамочек, которые видят на фотографиях своих любимых деток. Если же я снимаю молодую пару, то их счастье и любовь всегда отражаются на фотографиях. Эти кадры самые настоящие, они несравнимы ни с чем. Когда смотришь на такие снимки, на душе сразу становится теплее.
Я бы даже назвала свою профессию «фототерапия».
– Фотограф – творческая профессия. А где ты черпаешь вдохновение для работы?
– Я безумно люблю природу. Когда я чувствую упадок сил, меня может зарядить все, что связано с природой, в особенности путешествия. Иногда помогают хороший фильм или музыка. Но больше всего меня вдохновляют мелочи: утренний свежий воздух, детская улыбка, доброе слово. Думаю, лучший двигатель – это то, что приносит нам радость.
Анна ЕВСЕЙЧИК
Информация, размещенная на этом портале, является интеллектуальной собственностью Редакции. Все права защищены. Перепечатка разрешается только с гиперссылкой на kem.by.
Copyright © 2016 Журнал «Кем Быть?». All Rights Reserved.
Фотограф
Фотографом называют человека или специалиста, создающего фотографии с помощью фотоаппарата и специального оборудования для их распечатки. Фотограф — человек, останавливающий прекрасные мгновения жизни. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
Краткое описание
Работа фотографа заключается в непосредственном процессе съёмки и обслуживании оборудования. Во время съемки фотограф выбирает оптимальное освещение, фон, позу. Но главный смысл фотографии придает идея. В настоящее время благодаря цифровым технологиям фотографы могут преобразовывать готовые снимки с помощью специальных программ: убирать дефекты, сглаживать недостатки, создавать самые невероятные сюжеты.
Кроме съемки и обработки снимков в работу фотографа входят и административные функции по подготовке к проведению съемок: выбор темы, переговоры с заказчиком, получение в случае необходимости разрешения на съемку, выбор места съемки, реквизита и т. д. Эти функции могут быть делегированы ассистентам или другим помощникам, если фотограф работает в команде. В идеале фотограф должен заниматься творчеством, не отвлекаясь на обыденную работу.
Специфика профессии
Существует несколько классификаций фотографов по разным критериям.
По уровню профессионализма:
По сфере деятельности и жанрам фотографии:
Плюсы и минусы профессии
Плюсы:
Минусы:
Обучение на фотографа
Карьера фотографа заключается в росте мастерства и известности. Зарплата фотографа зависит от региона проживания, места работы, собственного мастерства, раскрученности бренда, от имени которого работает фотограф.
Теоретически фотографом может стать каждый человек, независимо от образования, если занятия фотографией являются его хобби. Но выйти на профессиональный уровень, выучиться на фотографа и освоить секреты мастерства помогут специальные курсы фотографов, студии и фото-школы, где преподают настоящие и признанные мастера фотографического искусства. Высшее образование по специальности «Изобразительное и прикладные виды искусств» так же добавит навыков начинающим фотографам.
Что значит быть фотографом: 10 вещей, которые не расскажут в книжках
Ну, вот вы, наконец, и решились стать фотографом. Вам следует знать об этой профессии пару вещей, которые вы наверняка не найдете ни в книжках, ни в сети. Быть фотографом — больше, чем просто делать фото или иметь собственную фотостудию. Здесь мы собрали факты о том, что означает стать фотографом — и, скорее всего, вам о них никто еще не рассказывал. 1. Любительская фотография тоже приносит успех Впервые решив посвятить себя фотографии, вы обнаружите, что придется еще много учиться. Но даже если начать с малого, все равно можно достичь намеченной цели и добиться успеха в самых неожиданных местах. Многие фотографы начинают с продажи своих работ на фотостоках и, в итоге, достигают профессиональных высот. 2. Придется стать предпринимателем Когда работа фотографа выходит на рынок, автор играет главную роль в развитии собственного бизнеса. Да, вы — художник, но чтобы преуспеть в деле, нужно обладать хотя бы базовыми знаниями о том, как вести бизнес — иначе долго вы не продержитесь. 3. 90% времени занимает суета В продолжение предыдущего пункта: рано или поздно вы обнаружите, что непосредственно фотографирование занимает 10% рабочего процесса. В нынешней конкурентной среде приходится работать все усерднее и посвящать сопутствующим задачам больше времени, чем непосредственно фотографии. Надо поднатореть в написании текстов, ведь нужно будет писать статьи, готовить маркетинговые материалы и переписываться с клиентами. Также важны и навыки работы с людьми. 4. Приготовьтесь работать с трудными клиентами Такая уж у фотографов работа: вы неминуемо столкнетесь с трудными, а подчас и вовсе неприятными людьми. К вам будут приходить самые разные клиенты, так что ваша работа отчасти состоит в умении общаться с различными типами людей. Хотя, если вы работаете в сфере стоковой фотографии, вам удалось обойти этот этап! 5. Успех кроется в единстве стиля Авторский стиль поможет выделяться из толпы. Ведь по-большому счету, от него будет зависеть ваша репутация и востребованность. Посмотрите на известных фотографов — как правило, их работы ограничиваются одной нишей. Чтобы добиться вершин мастерства, вам нужно определиться с жанром и выбрать нишу, в которой вы хотите работать, а затем привнести туда собственный неповторимый стиль. 6. Техника имеет значение Вы обязательно от кого-нибудь услышите, что фотоаппарат — это все, что нужно для начала. Но, покрутившись немного в этом бизнесе, вы поймете, что этого мало. Вам придется вложиться в хорошее оборудование, а с ним придет и желание само совершенствоваться, оттачивать свое мастерство. Но вы, наверное, уже поняли, что большое количество аппаратуры не обязательно сделает вас лучшим фотографом. 7. Вам нужно постоянно расти в техническом плане Вы быстро поймете, что этап постобработки фотографий так же важен, как и работа в фото студии. Многие фотографы подтвердят, что стадия постобработки имеет прямое отношение к успеху вашего бизнеса, и именно поэтому так важно разбираться в технических новинках, последних приложениях и современных инструментах редактирования. 8. Хотите успеха — научитесь терпению Успех редко приходит в один день. Вы добьетесь успеха, только если по-настоящему увлечены работой и преданы делу, ведь вам придется запастись терпением, прежде чем вы пожнете плоды своего труда. 9. Люди будут по-разному реагировать на вашу профессию Кто-то вообще не будет принимать вас всерьез, а кто-то обрадуется возможности пофотографироваться на халяву. Так или иначе, неловкостей и неприятных ситуаций не избежать, так что вам, как и любому фотографу, нужно научиться с ними справляться. 10. Фотография становится стилем жизни И последний пункт: фотография — это еще и образ жизни. Правда в том, что придется выбирать — либо быть фотографом 24 часа в сутки, либо не быть им вообще. Даже в нерабочее время (если такое бывает) вы все равно смотрите на мир через объектив фотоаппарата. Некоторые назовут это одержимостью, но на самом деле все потому, что вы любите свое дело и научились искать интересные сюжеты, даже когда рабочий день закончен. Главное, что вам стоит вынести из этой статьи, — то, что быть фотографом означает намного больше, чем кажется. Фотография совсем не похожа на профессию мечты, в которой целыми днями только то и делаешь, что снимаешь фотографии. Это, скорее, серьезный бизнес, который занимает всю вашу жизнь. Все не так легко, как кажется на первый взгляд, и чтобы добиться успеха, вам придется освоить много разных навыков. Но мы уверены, что, несмотря на все трудности, вы не променяете ее ни на какую другую профессию.
Ну, вот вы, наконец, и решились стать фотографом. Вам следует знать об этой профессии пару вещей, которые вы наверняка не найдете ни в книжках, ни в сети. Быть фотографом — больше, чем просто делать фото или иметь собственную фотостудию. Здесь мы собрали факты о том, что означает стать фотографом — и, скорее всего, вам о них никто еще не рассказывал.
1. Любительская фотография тоже приносит успех
Впервые решив посвятить себя фотографии, вы обнаружите, что придется еще много учиться. Но даже если начать с малого, все равно можно достичь намеченной цели и добиться успеха в самых неожиданных местах. Многие фотографы начинают с продажи своих работ на фотостоках и, в итоге, достигают профессиональных высот.
2. Придется стать предпринимателем
Когда работа фотографа выходит на рынок, автор играет главную роль в развитии собственного бизнеса. Да, вы — художник, но чтобы преуспеть в деле, нужно обладать хотя бы базовыми знаниями о том, как вести бизнес — иначе долго вы не продержитесь.
3. 90% времени занимает суета
В продолжение предыдущего пункта: рано или поздно вы обнаружите, что непосредственно фотографирование занимает 10% рабочего процесса. В нынешней конкурентной среде приходится работать все усерднее и посвящать сопутствующим задачам больше времени, чем непосредственно фотографии. Надо поднатореть в написании текстов, ведь нужно будет писать статьи, готовить маркетинговые материалы и переписываться с клиентами. Также важны и навыки работы с людьми.
4. Приготовьтесь работать с трудными клиентами
Такая уж у фотографов работа: вы неминуемо столкнетесь с трудными, а подчас и вовсе неприятными людьми. К вам будут приходить самые разные клиенты, так что ваша работа отчасти состоит в умении общаться с различными типами людей. Хотя, если вы работаете в сфере стоковой фотографии, вам удалось обойти этот этап!
5. Успех кроется в единстве стиля
Авторский стиль поможет выделяться из толпы. Ведь по-большому счету, от него будет зависеть ваша репутация и востребованность. Посмотрите на известных фотографов — как правило, их работы ограничиваются одной нишей. Чтобы добиться вершин мастерства, вам нужно определиться с жанром и выбрать нишу, в которой вы хотите работать, а затем привнести туда собственный неповторимый стиль.
6. Техника имеет значение
Вы обязательно от кого-нибудь услышите, что фотоаппарат — это все, что нужно для начала. Но, покрутившись немного в этом бизнесе, вы поймете, что этого мало. Вам придется вложиться в хорошее оборудование, а с ним придет и желание само совершенствоваться, оттачивать свое мастерство. Но вы, наверное, уже поняли, что большое количество аппаратуры не обязательно сделает вас лучшим фотографом.
7. Вам нужно постоянно расти в техническом плане
Вы быстро поймете, что этап постобработки фотографий так же важен, как и работа в фото студии. Многие фотографы подтвердят, что стадия постобработки имеет прямое отношение к успеху вашего бизнеса, и именно поэтому так важно разбираться в технических новинках, последних приложениях и современных инструментах редактирования.
8. Хотите успеха — научитесь терпению
Успех редко приходит в один день. Вы добьетесь успеха, только если по-настоящему увлечены работой и преданы делу, ведь вам придется запастись терпением, прежде чем вы пожнете плоды своего труда.
9. Люди будут по-разному реагировать на вашу профессию
Кто-то вообще не будет принимать вас всерьез, а кто-то обрадуется возможности пофотографироваться на халяву. Так или иначе, неловкостей и неприятных ситуаций не избежать, так что вам, как и любому фотографу, нужно научиться с ними справляться.
10. Фотография становится стилем жизни
И последний пункт: фотография — это еще и образ жизни. Правда в том, что придется выбирать — либо быть фотографом 24 часа в сутки, либо не быть им вообще. Даже в нерабочее время (если такое бывает) вы все равно смотрите на мир через объектив фотоаппарата. Некоторые назовут это одержимостью, но на самом деле все потому, что вы любите свое дело и научились искать интересные сюжеты, даже когда рабочий день закончен.
Главное, что вам стоит вынести из этой статьи, — то, что быть фотографом означает намного больше, чем кажется. Фотография совсем не похожа на профессию мечты, в которой целыми днями только то и делаешь, что снимаешь фотографии. Это, скорее, серьезный бизнес, который занимает всю вашу жизнь.
Все не так легко, как кажется на первый взгляд, и чтобы добиться успеха, вам придется освоить много разных навыков. Но мы уверены, что, несмотря на все трудности, вы не променяете ее ни на какую другую профессию.
Эксперт назвала 8 заблуждений о профессии фотографа, которые мешают разобраться в ней новичку
Кажется, в профессии фотограф нет ничего сложного. Достаточно купить хорошую камеру и активно снимать все вокруг. А клиенты и заказчики подтянутся, ведь настоящий талант сегодня продвигать несложно. Есть социальные сети, «сарафанное радио», да и фотографии всем нужны…
Но на практике все оказывается совсем иначе. Фотографов с мировым именем — единицы, а новички часто упираются в проблему бешеной конкуренции на рынке. Идеалы профессии, созданные ее неверным восприятием, быстро рушатся. Так что же в специальности фотограф происходит на самом деле? Как становятся мастерами фотокамеры? Где этому учатся? И сколько зарабатывает фотограф? На вопросы о тонкостях профессии журналисту ФАН ответила практикующий фотограф Анна Лебедева. И помогла нам развеять 8 популярных мифов об этой специальности.
Миф 1. Фотографом может стать каждый
Примерить на себя образ мастера фотокамеры, действительно, может каждый. Сегодня камерой оснащен любой смартфон, а делать селфи и снимать все вокруг модно. Так почему бы не делать это за деньги?
«Вокруг любой творческой профессии всегда создаются радужные представления, — комментирует Анна Лебедева. — Как правило, со стороны видятся только плюсы: ходишь, нажимаешь на кнопку и получаешь шедевр. Становишься знаменитым, общаешься с известными людьми, бываешь во всех уголках мира. Но, к сожалению, все не так просто».
Фотография — это, в первую очередь, творчество, но и творчеством можно заниматься на профессиональном уровне и оставаться «любителем». Любитель фотографирует для себя, для души. Профессионал зарабатывает фотографией на жизнь. Но его заработки, в первую очередь, зависят от практических навыков и опыта, а еще — от личностных качеств и «божьей искры», которая есть не у всех.
Навыки и опыт формируются годами: умение видеть кадр не возникает «из ниоткуда», а развивается постепенно, с увеличением «насмотренности». Важны технические знания, умение работать с оборудованием и графическими программами. Нужны креативность и чувство композиции. Наконец, важна быстрая реакция, чтобы запечатлеть тот самый момент, которого профессионал может ждать часами. Но, как и в любой профессии, обладание техническими навыками не гарантирует мастерство.
Миф 2. В работе фотографа — сплошные плюсы
Плюсов в этой специальности, и правда, много. Это возможность творческой самореализации, ведь мастер фотокамеры — все-таки больше художник. Профессия позволяет попробовать себя в различных жанрах и определиться с тем, какой нравится больше всего.
Многие мастера работают в свободном графике. В этой сфере много самозанятых и индивидуальных предпринимателей, учредителей ООО. Планировать графики съемок можно по своему усмотрению на следующий день, неделю, месяц.
Не нужно сидеть на одном месте и быть привязанным к офису или студии. Профессия позволяет посмотреть мир и открыть для себя много новых красивых мест. Travel-фотографы, пейзажисты, — мастера этих направлений ездят по разным странам, чтобы привести интересные кадры. Даже в семейной или портретной фотографии важен поиск лучшего места для съемки для реализации идеи. А потому скучать точно не придется.
С ростом востребованности можно проводить мастер-классы для начинающих фотографов, и для этого ездить по другим городам России или мира. Если вы знаете иностранные языки, работать можно где угодно.
Но есть в профессии фотографа и минусы, о которых не подозревают те, кто только пытается освоить специальность.
Высокая конкуренция. В каждом городе много практикующих фотографов, и чтобы выделиться, найти клиентов и заказчиков вам придется делать такие работы, которые позволят отличаться от других. Многое зависит от специализации, в которой вы предполагаете развиваться, от организаторских способностей. При этом вам придется конкурировать не только с профессионалами, но и с любителями.
«Когда я стала фотографом, только ленивый не сказал мне: «И ты туда же» и «Сколько вас развелось», — рассказывает Анна Лебедева. — Улучшение качества камер в телефонах многим дает ощущение ненужности профессиональной фотосъемки. Это в большей степени касается семейной и детской фотографии, фото для Instagram. Вывод — ваши работы должны быть на таком уровне, чтобы их было невозможно или очень сложно повторить любителю».
Работа без выходных и праздников. А еще ненормированный рабочий день. Когда вы работаете с клиентами, проводите семейные или свадебные фотосессии, съемки приходятся на выходные и праздничные дни. Длительность съемки может составлять один час, а может затянуться и до 12 часов. Добавьте к этому время на подготовку, отбор фотографий, их обработку… Времени на отдых или на близких остается совсем мало.
Сезонность. Главные «рабочие» месяцы свадебной фотографии — с марта по октябрь, а в зимнее время наступает спад. Семейные фотосессии актуальны в декабре, в преддверии Нового года, а в январе и феврале неизбежно затишье. Заработки фотографа нельзя назвать стабильными.
Совмещение профессий. Это только кажется, что фотограф лишь нажимает на кнопку, а потом радует клиентов отличными, красивыми снимками. До момента фотосъемки и после нее специалист выполняет десятки других, «рутинных» задач.
«Если вы только в начале пути, — продолжает Анна Лебедева, — вы должны понимать, сегодня фотограф — это ретушер, продюсер и стилист. Уже есть запросы, чтобы он был еще и визажистом. Плюс он должен быть психологом, маркетологом, менеджером по продажам и своему продвижению, SMM-щиком, PR-специалистом. Это стандартный минус для всех, кто работает на себя».
И нельзя забывать о профессиональных заболеваниях. Оборудование, используемое для съемок, совсем не легкое. Позы, чтобы запечатлеть кадр, часто приходится принимать не физиологичные. Сидячей работы за компьютером при обработке снимков куда больше, чем работы «на натуре». Все это бьет по здоровью позвоночника и глаз.
Миф 3. Чтобы работать, достаточно купить хороший фотоаппарат
Хорошая фотокамера — далеко не единственный вид техники, который использует профи. Мастерам своего дела нужно куда больше специализированного оборудования.
Сегодня базовый профкомплект — это фотокамера, минимум 1-2 объектива, фотовспышка. Стоимость набора профессиональный техники начинается примерно от 300 тысяч рублей.
Потребуется мощный компьютер с большим монитором и пакетом профессиональных графических редакторов (программы Photoshop, Lightroom, CameraRaw и другие). Нужны жесткие диски для хранения огромного количества снимков. Необходимо световое оборудование, дополнительные объективы, и этот список можно продолжать в зависимости от выбранной специализации.
Часть оборудования на первом этапе можно не покупать, а взять в аренду. А вот избежать затрат на обучение не получится.
«Помимо получения базовых знаний специалист постоянно совершенствует свои навыки, — уточняет Анна Лебедева. — Даже если вы решите изучать графические программы по урокам в YouTube, то съемке без практики научиться невозможно».
Добавьте к этому затраты на творческие некоммерческие съемки. Они необходимы как в начале творческого пути для создания портфолио и саморазвития, так и для совершенствования навыков, которые профессионал оттачивает постоянно.
Миф 4. Фотограф работает с фотографией, а не с людьми
Популярное заблуждение заключается в том, что настоящий фотограф незаметной тенью присутствует на мероприятиях или рядом с людьми и запечатлевает яркие кадры. При этом общение с «моделями» сведено к минимуму.
На самом деле, фотографы работают не только с техникой. Большую часть времени они посвящают общению с людьми. А потому одно из важнейших качеств мастера — коммуникабельность, умение и желание уделить внимание клиенту.
Особенно это важно при съемке не профессиональных моделей, а простых людей. Один из главных вопросов, которые задают новички, как расслабить модель? Для этого нужно общаться, найти с человеком общий язык, быть психологом, попытаться понять его страхи и трансформировать их в уверенность. Для этого мастер придумывает отвлекающие маневры, буквально на ходу предлагает способы, которые помогают клиенту почувствовать свою уникальность. Замкнутый и необщительный человек не справится с этой задачей.
«Чтобы стать хорошим фотографом, нужно быть так же организатором, — продолжает Анна Лебедева. — Если ваши клиенты — обычные люди, готовиться к съемке приходится задолго до ее начала. Нужно понять, что хочет получить клиент, разработать концепцию, подобрать локацию — будет ли это фотостудия, улица или лес. Нужно найти визажиста и стилиста для съемки, продумать образы и дать рекомендации по одежде, расписать тайминг и разослать всем координаты места съемки. И только после этого можно приступать к «непосредственной работе».
Миф 5. Настоящий мастер может сфотографировать все
В профессии фотографа есть специализации. Мастера со временем определяются с объектами фотосъемки. А потому профи в сфере фуд-фотографии, снимающий еду и продукты, вряд ли будет снимать свадьбы и детские дни рождения.
«Когда мне говорят, что «я снимаю все», лично для меня это означает: я не снимаю ничего хорошо, — отмечает Анна Лебедева. — Профессиональный фотограф, безусловно, может снять все лучше начинающего. Но некоторые направления съемок требуют определенных навыков, без которых фотограф будет либо долго снимать, параллельно продумывая, как это сделать, либо не сможет сделать снимки требуемого качества».
Специализаций в профессии множество. Фотограф может сконцентрироваться на съемке фотографий:
свадебных — с церемоний, lovestory, постановочные портреты;
репортажных — с вечеринок, конференций, мероприятий;
рекламных — для рекламных кампаний;
портретных — постановочная или «живая» фотосъемка людей;
детских и семейных;
newborn — фотосъемка младенцев с первого дня жизни и до двух недель;
предметных — съемка предметов в рекламных и художественных целях;
food — фотосъемка еды, блюд обычно для ресторанов и рекламных агентств;
социальных — поднимающих острые вопросы о жизни общества;
пейзажных, уличных, политических…
Некоторые появились только в последние годы. Это сфера визуализации бренда — создание фотографий, необходимых для формирования правильного образа бренда в социальных сетях. И аэрофотография — снимки с дронов, которые сохраняют моменты свадеб, используются для рекламных кампаний.
Профессионал не может позволить себе «распыляться» в разных, зачастую совершенно непохожих направлениях работы. И концентрируется на одном или на нескольких родственных, например, семейной и детской, портретной фотосъемке.
Миф 6. Обучение профессии фотограф не нужно, важна только практика
Считается, что фотограф — это профессия, в которую приходят из хобби, и никакого специального образования в этой сфере не нужно.
«Образование важно, — уверена Анна Лебедева. — Это позволяет получить базовые знания и навыки, необходимые для создания работ хорошего качества. Как его получить, решать вам: будет ли это вуз, переквалификация, курсы, индивидуальное или самостоятельное обучение… После нужны много часов практики и наработка портфолио. И в течение всей своей карьеры фотограф продолжает учиться».
Образование можно получить в вузе: навыкам фотосъемки обучают на факультетах журналистики и операторского мастерства. Если высшее образование уже есть, можно пройти переквалификацию по специальности «фотограф». В крупных городах есть школы фотографии и профильные курсы, которые дадут базовый пласт знаний. Конечно, можно попытаться освоить их самостоятельно, читая книги или просматривая обучающие уроки.
«Правда в том, — уточняет Анна Лебедева, — что пойдете ли вы учиться в школу фотографии или будете заниматься самообразованием, вы потратите примерно одинаковое время на обучение и практику. Во втором варианте, возможно, путь будет длиннее».
Миф 7. Любые курсы — старт к успешной работы фотографа
На самом деле, выбор курсов исключительно важен, занимались ли вы до этого фотографией или нет. Новичку нельзя верить, когда обещают научить фотографировать за 15 минут или вывести в ТОП-мастеров за один мастер-класс. Все это просто рекламные трюки. Настоящее мастерство придется оттачивать месяцами.
Если у вас уже базовые знания, продолжайте обучение у фотографов, чьи работы вам нравятся, опыт которых вы хотели бы перенять. Если базы нет, как и массы времени на обучение, внимательно изучайте преподавательский состав, программу курса и отзывы.
Преимущество курсов — в получении «концентрированных» знаний в течение небольшого отрезка времени. Недостаток — зависимость качества курсов от квалификации преподавателя и его желания передать свои знания и опыт. Далеко не все хорошие фотографы могут быть хорошими учителями. Из-за этого часто на курсах дают лишь поверхностные знания, которых для полноценной работы недостаточно.
«Сегодня активно набирает обороты дистанционный формат обучения, — комментирует Анна Лебедева. — Удаленно можно изучить теорию, но без практики она — пустой звук. Мастер-классы и покупка видеоуроков, на мой взгляд, подходят тем, у кого уже есть база. А дальше только путем многочасовой практики вы сможете понять, усвоили ли материал или нет».
Миф 8. Все фотографы получают большую зарплату
Профессионал с большим портфолио, конечно, может трудоустроиться официально. Фотографы нужны в информационных агентствах, печатных и интернет СМИ, рекламных агентствах. В этом случае уровень заработка будет ограничиваться зарплатой. В центральных СМИ он будет выше, чем в региональных.
Но чаще всего сколько зарабатывает фотограф, во многом зависит от его профессионализма и востребованности, связей и везения. А также вариантов заработка, который мастер определяет для себя сам. Основных будет несколько.
Коммерческая фотография. Фотограф получает гонорар за съемку.
Арт-фотография. Профессионал, как художник, создает работы и продает их через галереи. И здесь рассчитывается ценность каждого отпечатка: чем меньше копий, тем они дороже. Например, на известной фотоярмарке ParisPhoto в Париже работы в среднем продают за 5-15 тысяч евро и выше. Но прийти к такой стоимости может только профессионал с именем. Также непросто найти галерею, которая возьмется продавать ваши работы.
Продажа через фотостоки. Фотографии загружают в банк фотостока, и фотограф получает деньги, когда его работы покупают пользователи.
Основной вариант заработка, конечно, коммерческая фотография. И здесь разброс цен может быть очень большим. Начинающие фотографы готовы снимать за 500 рублей в час, профессионалы берут дороже. Например, в Москве стоимость семейной фотосессии начинается от 10 тысяч рублей. Свадебная фотосъемка оценивается в 7-10 тысяч рублей в час и выше.
«Новички выходят на рынок с заниженными ценами, — комментирует проблему Анна Лебедева, — тем самым демпингуя цены и срубая сук, на котором они еще даже не сидят. Клиенты же, видя разброс цен, часто не понимают, за что платить фотографу большие деньги, ведь он всего лишь нажимает на кнопку. Это рушит и без того шаткий рынок профессиональной фотографии».
Важно понимать, что качество работы фотографа всегда зависит от его опыта и профессионализма. А профессионал не будет работать себе в убыток. Чтобы подсчитать стоимость услуг, Анна Лебедева советует оценить себестоимость съемки, собственный опыт и портфолио. Как показывает практика, делают это далеко не все, из-за чего часто работают себе в минус.
