КОЛОРИТНЫЙ
Смотреть что такое «КОЛОРИТНЫЙ» в других словарях:
колоритный — нажористый, выразительный, выпуклый, колористический, экспрессивный, сочный, живописный, образный, красочный, яркий, рельефный, картинный, живой, красноречивый Словарь русских синонимов. колоритный 1. см. яркий 2. 2. см … Словарь синонимов
КОЛОРИТНЫЙ — КОЛОРИТНЫЙ, ая, ое; тен, тна. 1. см. колорит. 2. С ярким колоритом (в 1 знач.). К. пейзаж. Колоритные мазки. 3. перен. Выразительный с ярко выраженными особенностями. К. язык писателя. Колоритная личность. | сущ. колоритность, и, жен. Толковый… … Толковый словарь Ожегова
КОЛОРИТНЫЙ — цветной, яркий; отличающейся определенными, бросающимися в глаза качествами; так говорят относительно произведений искусства и нередко в переносн. значениях. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907 … Словарь иностранных слов русского языка
Колоритный — прил. 1. соотн. с сущ. колорит, связанный с ним 2. Свойственный колориту [колорит 1.], характерный для него. 3. перен. Своеобразный, выразительный. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
колоритный — колоритный, колоритная, колоритное, колоритные, колоритного, колоритной, колоритного, колоритных, колоритному, колоритной, колоритному, колоритным, колоритный, колоритную, колоритное, колоритные, колоритного, колоритную, колоритное, колоритных,… … Формы слов
колоритный — колор итный; кратк. форма тен, тна … Русский орфографический словарь
колоритный — кр.ф. колори/тен, колори/тна, тно, тны; колори/тнее … Орфографический словарь русского языка
колоритный — ая, ое; тен, тна, тно. 1. Отличающийся разнообразием сочетания красок, цветов; красочный. К ые мазки. На полотне выделяется лишь одно к ое пятно. К. пейзаж. 2. Своеобразный, характерный, выразительный. К. язык народной поэзии. К. южный базар. Он… … Энциклопедический словарь
колоритный — ая, ое; тен, тна, тно. см. тж. колоритно, колоритность 1) Отличающийся разнообразием сочетания красок, цветов; красочный. К ые мазки. На полотне выделяется лишь одно к ое пятно. Колори/тный пейзаж. 2) Своеобразный, характерный, выразител … Словарь многих выражений
Значение слова «колоритный»
1. Отличающийся разнообразием сочетания красок, цветов (о картине, гравюре и т. п.). || Красочный. Колоритный пейзаж.
2. перен. Своеобразный, характерный, яркий. Так и веет от него [названия деревни] колоритным языком восточной поэзии. Куприн, Сентиментальный роман. «Дядя Ваня», бывший студент и спортсмен, был чрезвычайно колоритен. Ходил он в синей русской поддевке, шевровых сапогах и студенческой фуражке. Ф. Богородский, Воспоминания художника. Колоритен и многолюден базар Эрнакулама. Крепс, «Витязь» в Индийском океане.
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
Источник: «Толковый словарь русского языка» под редакцией Д. Н. Ушакова (1935-1940); (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
колори́тный
1. отличающийся разнообразием сочетания красок, цветов (о картине, гравюре и т. п.)
2. то же, что красочный ◆ Колоритный пейзаж.
3. своеобразный, характерный, яркий ◆ Так и веет от него [названия деревни] колоритным языком восточной поэзии. Куприн, «Сентиментальный роман», 1901 г. (цитата взята из Малого академического словаря русского языка в 4 т. (МАС)) ◆ «Дядя Ваня», бывший студент и спортсмен, был чрезвычайно колоритен. Ходил он в синей русской поддёвке, шевровых сапогах и студенческой фуражке. Ф. С. Богородский, «Воспоминания художника», 1959 г. (цитата взята из Малого академического словаря русского языка в 4 т. (МАС)) ◆ Колоритен и многолюден базар Эрнакулама. Крепс, «„Витязь“ в Индийском Океане», 1959—1960 г. (цитата взята из Малого академического словаря русского языка в 4 т. (МАС))
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова вмешательство (существительное):
Разве не здорово, когда в своем лексическом запасе человек имеет много разнообразных слов, из которых он может составлять оригинальные фразы и выражения? Ведь недаром И. С. Тургенев воспел русский язык в своем стихотворении, которое начинается словами: «Велик и могуч наш русский язык».
Колоритный – это какой?
Примеры использования слова «колоритный» в жизни
Приведем примеры, благодаря которым вам наверняка будет легче понять значение слова «колоритный». Так, в случае если речь идет о художественном произведении либо каком-то предмете искусства, оценка «колоритное» подчеркивает гармоничное и оригинальное соотношение в нем тональностей и переходов, интенсивности цветов.
Другими словами, можно сказать о таком произведении искусства, что оно отличается бросающимися в глаза качествами, за счет разнообразия цветовых решений и удачного их внедрения в образ. То есть определение «колоритный» здесь подчеркивает яркий характер предмета искусства, о котором идет речь.
Вообще, в живописи понятию колорита уделяется особое место. В кругах художников даже есть поговорка, которая гласит, что рисунку можно научиться, но колористом нужно родиться. Поэтому для творческих людей очень важно иметь чувство цвета, чтобы красиво передавать его в своих картинах. И если вы когда-то попадете в круги творческих людей, то употребив это слово в адрес мастера, сможете расположить его к себе и выразить свое почтение и признание его работ.
«Колоритный» – это слово может быть также употреблено в случае, когда речь заходит о народной поэзии. Ведь именно в народном творчестве можно встретить по-настоящему яркие, емкие по значению слова, которые несут явные признаки именно этой нации и отражаются в фольклоре.
Употребляют описываемое слово и когда говорят о каком-либо ярком интересном зрелище, например о фильме, необычном проведении праздника и т. д. Сюжет колоритный – это когда в нем имеется интересное либо зрелищное содержимое. Причем в любом жанре кинематографа можно узреть колоритные сцены.
Синонимы слова «колоритный» для определения смысла
Чаще всего значение слова «колоритный» носит положительный оттенок в речи. Если попробовать для отражения смысла подобрать к нему синоним, то можно сказать, к примеру, так: яркий, своеобразный, выделяющийся, броский, неординарный и т. д.
Что означает определение «колоритный человек»?
Например, достаточно часто на показах мод можно увидеть девушек с довольно нестандартной внешностью, которая к тому же подчеркивается, можно даже сказать, усугубляется макияжем. Очень большой лоб в сочетании с небольшим подбородком, широко посаженные глаза. В обычной жизни девушки наверняка стараются скрыть подобную «колоритность», но в мире моды подобные особенности считаются изюминкой и используются для придания нарядам особого шарма.
Hippy style – это колоритно!
Хиппи имеют запоминающийся и ни на кого не похожий стиль в одежде:
В настоящее время высокая мода включила элементы одежды этого стиля и выделила ему отдельное направление, которое и называется хиппи-стилем. И в данном случае колоритный человек – это тот, кто предпочел hippy style для своего самовыражения. Хотя разновидностей стилей одежды очень много и в каждом можно найти и выделить свой колоритный оттенок.
Теперь вы знаете значение слова «колоритный» и можете использовать его в своей речи.
Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве
Про искусство
Main Menu
Колорит в живописи, его разновидности и историческая эволюция
Колорит изображения (итал. colorito, от лат. color — краска, цвет) — это общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков.
Внешнее выражение колорита — живописность и красочность цветовых сочетаний в произведении. Категория колорита тесно связана и является производной от тональности художественного произведения.
Художественное полотно строится на взаимосвязи всех цветов живописного произведения, то есть когда ни одно цветовое пятно нельзя изменить по яркости или насыщенности, увеличить или уменьшить по размерам без ущерба для целостности произведения.
Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом.
Колорит, колоритный — в переносном значении, описательная качественная характеристика объекта, явления, события, местности, произведения искусства, основанная на внешних признаках (в том числе не обязательно зрительных), их взаимосвязи, согласованности. Так, употребляются выражения Музыкальный колорит, звуковой колорит, национальный колорит и т. п.
Про цветовую систему
Хотя художники должны на практике хорошо знать и цветовой круг и законы оптического суммирования, мы (Волков) считаем полезным напомнить здесь эту азбуку цветоведения.
По окружности цветового круга расположены непрерывно изменяющиеся но цветовому тону насыщенные цвета — спектральные и пурпурные. Против пурпурно-красного расположен зеленый цвет, против красного — сине-зеленый, против оранжевого — синий и против желтого — фиолетовый. На каждом радиусе расположены цвета одного цветового тона, непрерывно изменяющиеся по насыщенности от спектрального или пурпурного до белого, расположенного в центре круга. Изменение цвета по светлоте в цветовом круге не учитывается.
На цветовом круге легко наглядно показать три закона оптического смешения цветов. Согласно идее Ньютона, цвет смеси находится (по принципу центра тяжести) на прямой, соединяющей смешиваемые цвета, ближе к тому цвету, которого в смеси «больше».
Соединим хордой два близких спектральных цвета, например оранжевый и красный. Их оптическая сумма расположена на хорде и будет, очевидно, обладать цветовым тоном цвета, промежуточного между смешиваемыми цветами. Это правило оптического смешения, полученное Ньютоном. Легко заметить, что любое смешение цветов ведет к потере насыщенности. Чем дальше друг от друга смешиваемые спектральные цвета, тем больше потеря насыщенности в цвете смеси.
Очевидно, можно выбрать три спектральных цвета, смешение которых в разных количествах может дать все или почти все цвета цветового круга. Такой цветовой триадой принято теперь считать триаду — красный, зеленый, синий. Красный, зеленый и синий называют основными цветами ньютоновской цветовой системы.
Последующие исследования лишь уточняли эту систему.
Следует особенно подчеркнуть, что красный, типа киновари или красного кадмия, не является дополнительным к зеленому, даже зеленому цвета изумрудной зелени. Матисс в своем натюрморте с золотыми рыбками противопоставляет зеленую листву фиолетово-розовому, а красные пятна рыбок — голубовато-зеленой воде. И это понятно. Он хочет повысить цветность сопоставлениями дополнительных цветов. Мы увидим дальше, что дополнительные цвета связаны с цветовыми контрастами, которыми художники пользуются постоянно.
Ньютоновская цветовая система
Новейшие экспериментальные исследования заставили несколько изменить геометрический образ множества цветов. В частности, идея сложения цветов нашла выражение в более точной модели — так называемом треугольнике смешения цветов. В вершинах треугольника смешения помещаются основные цвета ньютоновской цветовой системы — красный, зеленый, синий. Цвет суммы двух цветов находится по принципу центра тяжести на прямой, соединяющей соответствующие смешиваемым цветам точки треугольника смешения.
С триадой Ньютона связаны все последующие попытки построить господствующую и в наши дни, хотя все еще не доказанную, трехкомпонентную теорию цветового зрения.
Цветовая система Ньютона, нашедшая свое выражение в цветовом круге и в законах смешения цветов, не есть ли это наиболее общая формальная основа колорита — цветовой системы картины?
Недаром художники-колористы, с большей или меньшей долей теоретизирования, говорили о цветовом круге и его использовании в живописи, недаром они изучали законы смешения цветов, пытаясь определить на их основе простейшие цветовые гармонии.
Типы и виды колорита в живописи
Вообще у Волкова надо читать
До сих пор четкого определения колорита нет. Под колоритом принято подразумевать систему цветов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении (искусства или дизайна), образующих эстетическое единство и выражающее какую-либо мысль, чувство, состояние природы или человека. О колорите всего произведения можно говорить в том случае, когда выполняются следующие условия:
Для общего характера колорита чрезвычайно важно преобладание в нем холодных или теплых тонов. Теплыми называются такие тона, которые близки к желтому, красному Они как бы согревают, радуют глаз, в то время как тона, близкие к синему или зеленому, успокаивают живописную поверхность, нейтрализуют ее.
В истории мировой живописи сложились две основные тенденции колористического решения картины. Одна из них, более древняя, связана с преобладанием локального цвета, то есть цвета самого предмета, как правило, чистого, несмешанного, соотносящегося в нашем представлении с определенной окраской, например, голубое небо, зеленая трава, синее море.
Для второй тенденции характерно стремление к наиболее полной передаче цветовой картины мира, пространства и света, широкое использование тона, оттенков, рефлексов. Подобная колористическая живопись рождается в Венеции, давшей такого замечательного мастера колорита, как Тициан. В XVII веке великими колористами были Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Вермеер Делфтский, в XVIII—XIX веках — Ватто, Шарден, Гейнсборо, Делакруа, французские импрессионисты, среди мастеров русской школы — А. Иванов, В. Суриков, М. Врубель.
Типы колорита.
1) Насыщенный или яркий колорит. Главные признаки этого типа: максимально возможная насыщенность его элементов. Основные цвета: Красный, Желтый, Зеленый, Синий, Белый, Черный ( + некоторые промежуточные: Оранжевый, Голубой, Фиолетовый, Пурпурный).
Применяется этот тип колорита:
— в «примитивных» культурах;
— в народном искусстве;
— в городском фольклоре;
— в искусстве китч (низкопробное искусство);
— в агитационной и рекламной графике;
— в авангардном течении живописи XX века;
— в детском, молодежном и спортивном дизайне;
— в искусстве народов южных и северных (прибалты, скандинавы, эскимосы) стран;
— в карнавальном искусстве.
5) Классический колорит. Цвета гармонизированы, не утомляют своей яркостью и насыщенностью, они всегда приглушены и смягчены чем-либо.
Историческая эволюция колорита
Кратко:
Понятие колорита начинает складываться в конце XV века, достигает расцвета в эпоху барокко, обостряется у Констебля и особенно у импрессионистов.
В XV веке краски на полотнах итальянских, французских, немецких художников существовали как бы независимо друг от друга.
Исцеление ран святого Роха
Посмотрите на картину неизвестного художника школы Бернарда Стригеля «Исцеление ран святого Роха». Обратите внимание на то, что красный цвет плаща и на свету, и в тени остается красным, только становится светлее или темнее. Художник как бы расцвечивает предметы, фигуры героев не сливаются с окружающим пространством в одно целое, а предстают яркими пятнами на неопределенном серовато-буром фоне.
Первые перемены в колорите появляются в конце XV века. В это время краски стали накладывать не по отдельности, а сливать в полутона, плавные переходы цвета. Цвет и форма сливаются в одно целое, краска становится неотделима от света и пространства. Путь от Беллини к Тициану и Тинторетто — это превращение локального колорита в тональный.
Если в XVI веке цвет в живописи означает жизнь вообще, то далее он все более конкретизируется. Появляются новые оттенки: у Караваджо — томато-красный, оливково-зеленый, коричнево-желтый, васильково-синий, у Веласкеса — неуловимые переходы вокруг черного, серого, белого, розового. Рембрандт ограничивает свою палитру темными тонами, но у него цвет приобретает новые свойства — одухотворенность и загадочность.
Живописцы Возрождения, например Тициан, используют цвет как форму проявления жизни натуры. В эпоху барокко цвет является в большей степени элементом живописной фантазии, выполняющей прежде всего эстетические функции.
Живопись старых мастеров была построена на изысканных красочных переходах, смешанных тонах, сложных технических приемах. Они использовали сильные тоновые и цветовые контрасты. Чтобы получить желаемый цветовой тон, старые мастера часто использовали прием лессировки.
В XVIII веке эта эстетическая игра с краской становится еще более изысканной, сложной и виртуозной. Художники используют тончайшие нюансы одного цвета для лица, волос и одежды. На первый план выступают цвета — белый, светло- желтый, кофейно-коричневый.
Для XIX века характерна борьба различных тенденций, противоречие между цветом и формой. В это время цвет служит главным образом для оптических экспериментов.
Живописцы XIX века, особенно импрессионисты, научились воссоздавать солнечное сияние, выделяя светлое на светлом. Они перешли к применению чистых красок, используя эффекты оптического смешения цветов, больше внимания уделяя цветовым контрастам.
«Красные рыбы» Анри Матисс
У Матисса, Гогена, Ван-Гога — ясные контуры и полнозвучные, большие пятна красок. Матисс обрел свою палитру в царстве локальных красок. Он изобрел способ рисовать не красками, а вырезать из бумаги необходимое цветовое пятно и размещать его на плоскости без предварительного рисунка. Наклейки из бумаги Матисса (ил. 96) составляют единое целое по цвету, их легко превратить в гобелены, рисунок на ткани, книжные украшения.
Цвет на картинах Гогена выполняет роль не столько изобразительную, сколько декоративную, символическую — можно увидеть красный песок, ро
зовых лошадей, синие деревья.
Картины Ван Гога построены на контрастных сочетаниях цветов, но здесь краски являются уже не декоративным, а психологическим фактором, передают настроение.
Чувство колорита — очень ценный дар. Выдающимися русскими художниками-колористами были И. Репин, В. Суриков, К. Коровин, М. Врубель, Ф. Малявин, В. Борисов-Мусатов и др.
Vas.Surikov. Bronze Horseman on the Senate Square. 1870. Rusian Museum
Примером яркого выражения колорита в живописи могут служить работы И. Репина, который писал в теплом золотисто-желто-красном колорите. Любимый колорит В. Сурикова состоял из голубовато-синих, холодных цветов. В серо-серебристом колорите написаны многие произведения В. Серова, а М. Врубель предпочитал серо-голубые цвета. Многие картины Ф. Малявина отличаются огненно-красным колоритом.
Историю развития колорита в живописи — смотреть у Виппера:
Если всмотреться глубже в живопись старых мастеров, можно представить эволюцию колорита в следующих главных этапах. В живописи XV века (все равно — итальянской, нидерландской, французской, немецкой) краски существуют как бы независимо от светотени: художник расцвечивает предметы и независимо от их красочной оболочки моделирует их градациями света и тени. При этом фигуры героев не сливаются в колорите с окружающим пространством в одно целое: фигуры предстают пестрыми, яркими, фон выдержан в неопределенно-серых или бурых тонах. Наконец, в каждой краске сильно чувствуется пигмент, она как бы остается на плоскости картины, не погружается в глубину пространства, не превращается в изображение.
Тициан. «Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е)
В конце XV века, раньше всего в Венеции, потом в Северной Европе, намечаются первые перемены в этой системе «архаического» колорита. Теперь краски накладывают не отдельными плоскостями, а сливают их в переходы, полутона. Краска освобождается от своих, так сказать, химических свойств, перестает быть пигментом, обозначением и делается изображением. Краска и форма сливаются в одно органическое целое (в XV веке раскраска и лепка формы существовали отдельно), краска становится неотделимой от света и пространства, она лепит предметы, расставляет их в пространстве, участвует в их движении — одним словом, краска, которая раньше образовывала только декоративную оболочку, теперь составляет атмосферу, жизнь, дыхание картины. Путь от Беллини к Тициану и Тинторетто — это превращение локального колорита в тональный. Вместе с тем коренным образом меняется самое понятие композиции в картине. Если раньше композиция включала в себя главным образом линейную структуру картины, строилась на взаимных отношениях фигур между собой (их симметрии или равновесии, динамике их контуров, орнаментальном ритме их силуэтов), то теперь композиция относится и к колориту картины, к известной системе ее красочных отношений. Причем особенной популярностью в то время пользовалась система композиции, которую можно назвать полярной или перекрестной симметрией: в правой и левой частях картины красочные пятна распределялись более или менее симметрично, но контрастно в смысле тональном, то есть если, например, слева композиция завершалась светлой фигурой, то справа ее уравновешивала темная или же теплому пятну справа соответствовало холодное слева. Часто этот принцип выдерживался не только в
Тинторетто. Обретение мощей апостола Марка (1548)
горизонтальном, но и в вертикальном направлении, так что темному пятну в левом верхнем углу композиции соответствовало светлое пятно в правом нижнем углу. Так впервые в европейскую живопись стал проникать принцип диссонанса, разрешающегося в конце концов в гармонию. Самым излюбленным приемом красочной композиции в эпоху барокко становится так называемая овальная схема, согласно которой композиция картины составляется как бы из концентрических колец овальной формы, вперемежку то светлых, то темных, то теплых, то холодных.
Если в XVI веке краска имеет сравнительно слабое имитативное значение (как идеальное вещество, означающее жизнь вообще), то в XVII веке краска все более конкретизируется и все более взаимопроникается со светом (у Караваджо — свет, а не освещение). Наступает конец золота и сверхчувственности краски. Появляются новые оттенки: у Караваджо — томатно-красный, оливково-зеленый, коричнево-желтый, васильково-синий, у Веласкеса — неуловимые переходы вокруг черного, серого, белого, розового. Рембрандт ограничивает свою палитру только темными тонами, зато у него особенно повышается выразительность краски, ее значительность, насыщенность, одухотворенность; краска возбуждает, внушает, кажется загадочной, как бы отрывается от действительности. Для живописцев Ренессанса (Тициан) краска есть элемент жизни и натуры, для живописцев барокко (Веласкес) она в гораздо большей степени есть элемент живописной фантазии, выполняющий прежде всего эстетические функции.
В XVIII веке эта эстетическая игра с краской становится еще более виртуозной, сложной и порой легкомысленной — в тончайших нюансах и преломлениях тонов, которым нет ни названий, ни аналогий в натуре. Краска становится самодовлеющей: лицо, волосы, одежда, стена пишутся в нюансах одного тона. На первый план выступают преломленные тона, заглушенные, вянущие — белый, светло-желтый, кофейно-коричневый.
Забава злого духа (1894)
Поль Гоген — Новая Глиптотека Карлсберга
Для XIX века характерны борьба различных тенденций, противоречие между краской и формой. Краска служит главным образом только оптическим целям, утрачивая более широкое выразительное значение. Теряется ритм краски, ее экспрессия; она ограничивается изображением. Реакция наступает у Гогена, Ван Гога, символистов.
