Добрый вечер! Сегодня рисовала наброски листьев, шишек, желудей…
Такая мысль мне пришла в голову не просто так. Бывает делаешь наброски, делаешь… а рисунки не улучшаются или результат не сильно заметный.
По началу конечно результат есть (то ли вообще не рисовал до этого, то ли выдаешь кое-какие рисунки), но на каком-то этапе прогресс становится все меньше и меньше.
Наброски – это очень кратковременные рисунки, которые просто не могут улучшаться до бесконечности, просто потому, что невозможно нарисовать что-то гениальное за десять минут. Конечно иногда получаются очень неплохие рисунки, но лишь иногда…
Зачем же тогда вообще тратить время на наброски? Как “набить руку” и вообще, возможно ли это?
Когда вы только начинаете делать зарисовки, наброски, то поначалу действительно набиваете руку. Просто приучаетесь располагать предмет правильно в листе, правильно вести работу, все уточняя и уточняя набросок… В какой-то момент все это доходит до автоматизма и рука начинает буквально “порхать по бумаге”.
Потому что при помощи набросков вы теперь должны не руку набивать (что можно сделать буквально за пару недель рисования), а свою голову! Когда вы делаете набросок – образ предмета отпечатывается в вашем мозгу и в следующий раз вы можете нарисовать его по памяти. Если не можете – значит что-то неправильно делаете. Теперь вы делаете набросок не 20-30 минут как раньше, а всего пять. Но вам этого мало. Наброски не становятся произведениями искусства.
Так что запомните – наброски, чтобы накапливать в голове образы, а для того чтобы рисовать картины нужно выделить много времени и шлифовать каждую деталь.
Кстати, что не очень хорош: если вы рисуете что-то неправильно много раз это тоже оседает в вашем сознании. Помните как трудно переучивать неправильно заученную строчку стиха? Но об этом в другой раз…
Как учиться рисовать: этап первый, тренировка для рук
Будучи детьми мы все рисовали. Тогда это было легко, неважно чем вы рисовали: цветными карандашами, или просто пальцами по запотевшему окну. Но даже тогда вы замечали, что некоторые дети рисовали лучше вас. Не то чтобы вы понимали, что их работы «лучше», просто вы чувствовали, что им досталась сладость похвалы. Как только вы слышали, как кого-то хвалят, а вашу работу игнорируют, вы чувствовали себя хуже и хуже. В итоге вы просто бросили рисование. Зачем вам было продолжать, если это никого не интересовало?
Теперь же, неважно по какой причине, вы желаете начать рисовать снова, но вам страшно. Те дети, которые никогда не сдавались и доводили начатое до конца, сейчас стали профессионалами, а их работы кажутся почти волшебными. Как вам преодолеть эту пропасть? Догоните ли вы их когда-нибудь?
Этого никто не знает. Но дело не в том, что вы догоняете их. Дело в том, что вы мечтаете, чтобы вы рисовали то, что вам хочется, в любом стиле, в котором вам хочется, и чтобы никто вас не критиковал за ошибки. «Будущий вы» должен стать вашим идеалом, так как превращение в него зависит от вас, а не от мастерства/решимости других людей.
Сконцентрируйтесь
Совершенства несуществует
Сегодня рисование каркасных фигур может казаться вас чем-то удивительным, но это только потому, что вы еще не умеете этого делать. Как только вы достигнете этой цели, вы перестанете так думать и начнете искать новую цель, что-то серьёзнее. Вы не можете мечтать о том, что у вас уже есть. Вот почему вы можете жаловаться, что не умеете рисовать каркасные фигурки, будто это какое-то невероятное мастерство, а тот, кто умеет их рисовать, жалуется, что не может нарисовать реального человека.
Вы никогда не будете достаточно хороши. Мы так устроены, просто примите это. Вы никогда не будете думать: «Я великий художник, и мне больше ничего не нужно учить, я рисую в свое удовольствие.» Этого не случится! Всегда будет что-то, чего вы не умеете, чего вам не хватает. а однажды, достигнув и этого, вы откроете новые горизонты, откроете то, чему вам ещё нужно научиться.
Когда вы думаете, что знаете что-то на 99%, то оставшийся 1% показывает, насколько вы ошибались.
Работайте для себя
Если вы хотите красиво рисовать только чтобы ощутить сладость похвалы, готовьтесь к страданиям. Помните, что вы чувствовали, когда вы гордились одной из своих работ, пока кто-то не раскритиковал её? Почему это чувство гордости ушло так легко только лишь потому, что какой-то случайный прохожий высказал своё мнение?
Пока вы будете полагаться на чужое мнение, вы никогда не почувствуете удовлетворение от работы. Более того, вы позволите другим людям влиять на ваше настроение! И даже если вы станете хорошим художником, в конечном счете вас никогда не покинут переживания о том, что вы недостаточно хороши. И кем же вы хотите быть: хорошим художником, которого постоянно что-то гложет, или же художником чуть похуже, но зато с легким сердцем?
Это вы поставили себе цель, так что не создавайте себе нарочно препятствий. Вам следует быть достаточно хорошим самим собой. Веселее, проще, не казните себя за то, что вы не так хороши, как те, кто занимался рисованием годами. Вы делаете это для себя и только для себя. Научитесь радоваться даже малейшим достижениям, что бы об этом не думали другие. Да что они знают, в конце концов?
Существует только одна цель
Ощущение, что здесь есть некая конечная точка, это только иллюзия
Важно понимать, что этот путь никогда не закончится. Пока вы будете находится под впечатлением от того факта, что чтобы быть счастливым, вам нужно достигнуть цели, у вас ничего не получится! Учитесь ценить даже малейшие успехи и просто получайте удовольствие от работы. Вы всегда будете учиться, и это единственная цель, которая никуда не денется.
Тренировка для рук
Скорее всего, чем проще ваши рисунки в целом, тем вы менее продвинутый. Как бы смешно это ни звучало, есть специальный закон, он называется эффект Даннинг-Крюгера. Вкратце, чем меньше вы знаете, тем больше думаете, что знаете. Это так, потому что знание о том, что вы чего-то не знаете, это тоже знание.
Если вы абсолютный новичок, вы думаете, что всё, что вам нужно, это выполнить рисунок
Я разделила наиболее важные навыки рисования на четыре этапа:
Этап 1: Рисуйте, что вы хотите
О наиболее основных понятиях рисования: создании меток. О тренировке ваших рук до выполнения ими автоматических действий любыми используемыми вами инструментами. Новичкам часто кажется, что этот навык относится только к рисованию, но на самом деле это базовый навык. Ключевое слово: физические упражнения.
Этап 2: Рисуйте, что вы хотите
Об осознанном, контролируемом применении инструментов. Если после того, как вам удалось что-то хорошо нарисовать, вы боитесь, что повторить не удастся, то, вероятно, это как раз то, над чем вам нужно работать. Это также вас касается, если вы не можете точно повторить линию, хотя только что её нарисовали. Ключевое слово: точность.
Этап 3: Рисуйте, что вы хотите
Это не сколько о рисовании, сколько о памяти. Эта идея рассматривалась в этой статье, но там есть и другие моменты. Если предыдущий этап был о том, чтобы рисовать что-то из головы, то этот этап о том, чтобы помещать что-то в голову. Ключевое слово: визуальная база данных.
Этап 4: Рисуйте, что вы хотите
Это самая сложная, неясная часть. Сможете ли вы нарисовать то, что вам захочется, кто бы что от вас не ожидал? Сможете ли вы нарисовать что-то не совсем реалистично, но всё-таки правдоподобно? Обратите внимание, что это приходит после освоения реализма! Ключевое слово: стиль.
Как учиться
Подразумевается, что при выполнении заданий вы будете пользоваться простым карандашом и листами бумаги. Новички часто удивляются, что нужно начинать с карандаша или, может быть, графического планшета, дело в том, что во всех других случаях вы просто усложните себе задачу. Скорее всего вы уже знакомы с карандашом, так что нет необходимости осваивать этот инструмент с нуля.
Однако если вы имеете опыт в традиционном рисовании и хотите начать рисовать с помощью цифровой техники, то эти упражнения помогут вам освоить специфику движений стилусом. Если же вы хотите рисовать другой рукой (вследствие травмы или же просто ради забавы), то эти упражнения также будут вам полезны!
Ну всё, хватит слов, приступим уже к делу!
1. Рисуйте закорючки
Все показанные примеры, как и приведенный выше, были нарисованы моей левой рукой (я правша). Ваша основная рука вероятно более искусна, потому что вы используете её (по крайней мере иногда) при письме.. Тем не менее, глядя на рисунки, выполненные не натренированной рукой опытного художника, можно ясно увидеть важность роли рук в процессе рисования.
2. Контролируйте направление
Нарисуйте много-много точек или звездное небо. И начните играть в змейку! Пытайтесь двигаться плавно, не делайте острых углов. Если вы хотите сделать процесс чуточку сложнее, нарисуйте побольше точек и вначале соединяйте их по диагонали.
3. Рисуйте различные линии
4. Рисуйте овалы
5. Тренируйтесь штриховать
Штриховка применяется при рисовании теней и также основана на очень важных движениях рук. Нарисуйте быстро несколько коротких линий с одинаковым наклоном, а затем поверх нанесите ещё несколько линий с другим. Вы также можете использовать способ рисования «клубка шерсти» или же какой-нибудь другой способ штриховки. Если вам трудно, рисуйте медленнее, но не думайте о линиях.
6. Заполняйте замкнутые области
7. Научитесь рисовать с разным нажимом
Это задание очень трудно для новичков-перфекционистов. Почему-то они считают, что каждая линия должна получаться совершенной сразу, безо всяких исправлений. Это упражнение первый шаг к опровержению этого «правила». Нарисуйте линии и несколько закорючек, используя различный нажим. Меняйте его в процессе рисования, и посмотрите, получается ли у вас. Вы можете нарисовать даже линии с градитентом!
8. Повторяйте линии
Давайте продолжим предыдущее упражнение. Теперь вы научитесь очень важному трюку, о котором большинство новичков даже не догадываются.
Нарисуйте, не сильно нажимая, короткую линию. А потом ещё несколько раз сделайте тоже самое прямо поверх первой. В последний раз можете использовать более сильное нажатие. Сделайте то же самое с другими линиями, рисуйте быстро и не беспокойтесь, если с первого раза у вас не всё получается. Это сложное упражнение, но оно творит чудеса!
9. Рисуйте «волосатые» фигуры
Научитесь этому и получите свободу рисовать различные фигуры, в любое время поднимая и опуская карандаш. Делайте это быстро и пытайтесь не слишком нагружать вашу руку.
Вы можете распечатать это изображение, чтобы быстро вспоминать все упражнения.
Быстрое руководство по рисованию для новичков
6 упражнений, которые помогут вам начать рисовать прямо сейчас!
В основе рисования лежат две вещи: научиться контролировать свою руку и научиться видеть.
Совет: Выполняя эти 6 упражнений, пользуйтесь одной ручкой и каким-то определенным типом бумаги (например, A5).
Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в группу на Facebook.
Ищите системное погружение в тему? Загляните в блог для дизайнеров.
Тренируем ловкость рук
Такие механические упражнения — это отличный старт для новчика. Позже к ним можно возвращаться, если, например, хотите привыкнуть к новой ручке, или не знаете, что рисовать.
А еще это отличный способ расслабить ум.
Упражнение 1: Круги — чем больше, тем лучше!
Рисуйте на листе бумаги круги разных размеров, пока не заполните все пространство. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Рисовать круги не всегда так просто, как кажется. Заметили, что чем больше круг, тем сложнее его нарисовать? Рисуйте свои круги в обоих направлениях — и пусть их будет очень много.
Упражнение 2: Штриховка — да здравствует структура!
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии для нас — самые простые, потому что они соответствуют естественному движению запястья. Вы замечали, что правши предпочитают одно направление диагонали, а левши — другое? Посмотрите на рисунки вашего любимого рисовальщика (в моем случае это Леонардо) и угадайте, какой рукой он рисовал?
Обязательно попробуйте рисовать в разных направлениях. Повеселитесь! Совмещайте разные штриховки и наблюдайте, как темнота распространяется по бумаге.
Итак, мы поработали с руками, давайте начнем тренировать глаза!
Восприятие — учимся видеть
Упражнение 3: Контур — покажите ваши руки!
Видите все эти удивительные очертания вашей руки? Соберите их на листе бумаги! Не пытайтесь пока рисовать всю руку, просто выберите несколько приятных линий.
Что бы вы ни рисовали — человека, растение или любимое животное — именно контуры обычно определяют объект и делают его узнаваемым. Сложность не столько в том, чтобы нарисовать эти линии, а скорее в том, чтобы вообще увидеть их!
Даже если кажется, что форма объекта вам знакома, всегда полезно присмотреться к нему повнимательнее и открыть что-то новое.
Упражнение 4: Контрастное сопоставление — складываем свет и тень
Положите перед собой кусок ткани и нарисуйте его. Начните с контуров, а потом — при помощи штриховки — воссоздайте игру света и тени.
Это упражнение развивает чувство света и тени. Признаю, это не самая простая тема — она достойна отдельного продвинутого урока. Главное — помните: нет задачи сделать все идеально “правильно”. Ткань — это ваша “ игровая площадка”, на которой вы можете попробовать разные штриховки. Прочувствуйте, как вы можете создавать свет и тени практически голыми руками!
Совет: Чтобы создавать формы, можете использовать изогнутые штрихи ; а перекрестная штриховка отлично подойдет изображения для затемненных областей и тканевой структуры.
Совет: Когда будете смотреть на ткань, прищурьте глаза. Все станет размытым, но это усилит контраст между светлым и темным.
Расположение света — это отличный способ показать, что на рисунке важно. Только взгляните на картины Рембрандта и Жоржа де Латура. И когда в следующий раз будете смотреть кино, понаблюдайте, как за счет света и теней создается драматический эффект.
Упражнение 5: Перспектива — потерянные в пространстве
Давайте нарисуем несколько кубов! Просто следуйте следующим простым шагам.
Рисунок в перспективе — это, по большому счету, лишь проекция 3D пространства на 2D поверхность (ваш лист бумаги).
Построение перспективы — это практически наука, и, конечно, всех деталей в рамках одной статьи не охватить. Тем не менее, мы можем немного повеселиться с одной простой техникой, которая поможет нам интуитивно понять магию перспективы:
Шаг 1: Нарисуйте горизонтальную линию. Это горизонт вашего рисунка.
Шаг 2: Отметьте две точки на горизонте около края листа. Это две точки схода.
Шаг 3: Нарисуйте где-нибудь вертикальную линию.
Шаг 4: Соедините конечные точки вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5 : Дорисуйте две вертикальные линии, как показано ниже:
Шаг 6 : Соедините эти линии с точками схода.
Шаг 7 : Теперь обведите куб темным карандашом. Вуаля!
Повторите шаги 3–7, сколько угодно раз. Повеселитесь! Если любите приключения, можете даже заштриховать стороны своих кубов.
Когда освоите перспективу, сможете создавать в своих рисунках ощущение глубины. Но, что самое важное, вы научите свой мозг мыслить в трех измерениях. Даже если рисуете “плоские” рисунки или намеренно нарушаете “правила” перспективы — что я лично очень люблю делать — понимание перспективы все равно является одним из самых ценных навыков в рисовании.
Упражнение 6: Композиция — почему это здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного и того же объекта. Каждый раз по-разному размешайте объект на бумаге!
Композиция — это отличный инструмент, чтобы “сказать” что-либо своим рисунком, чтобы выразить его значение или посыл.
Чтобы понять, как это работает, мы должны помнить, что наше восприятие формируется на основе повседневного опыта. К примеру, горизонтальные и вертикальные линии кажутся нам более “устойчивыми”, чем диагональные, которые могут в любой момент “упасть”. Или, например, когда мы видим темный объект где-то внизу, мы понимаем, что он “тяжелый”.
Когда будете располагать свой объект в разных местах рисунка — отмечайте, как меняется его значение.
Расскажите мне, что думаете!
Это мой первый урок по рисованию, и мне очень интересно узнать, что вам особенно понравилось. Что еще вы хотели бы узнать о рисовании? Пожалуйста, оставляйте свои идеи и предложения в комментариях.
И постите свои рисунки!
Если вам понравилась статья и перевод, дайте нам знать — нажмите 👏 (можно “хлопать” несколько раз!)
А если у вас есть на примете какая-нибудь классная статья по UX и не только — скиньте нам ссылку, и мы будем рады над ней поработать.
Мобильное приложение «Заметки о психике» | Mental Notes
Полезный инструмент для встряхивания мозгов. Подкидывает идей как привлечь, удержать и направить внимание пользователя
Mental notes — это колода из 53 карточек с описанием психофизиологических моделей поведения людей, которые лежат в основе принципов веб-дизайна. Они помогают дизайнерам, проектировщикам лучше понять поведение пользователей и найти эффективные решения при создании дизайна интерфейсов.
