Что значит пластичный человек в танце
ПЛАСТИЧНОСТЬ 
КАК РАЗВИТЬ?
Причем силу именно тех мышц, которые задействованы в танцевальных движениях. И речь тут идёт не столько о стандартной «прокачке» пресс/попа/ноги. Они важны, конечно, но пластичность движений зависит от самых мелких мышц, обеспечивающих правильные и безопасные (а значит, уверенные) движения. И тут важны пальцы рук, стопы, шея, глубокие мышцы, окружающие каждый сустав — то есть то, что обычно ускользает от обычной «фитнес-прокачки».
А еще необходимо тренировать умение расслаблять те мышцы, которые в движении не участвуют. И этот навык иногда освоить гораздо труднее, чем развить мышечную силу!
И что же получается в сухом остатке? Развить пластичность вполне можно. Всё вышеперечисленное поддается «дрессировке», но без дополнительной физкультуры тут не обойтись. В дополнение к танцевальной технике и хореографическим навыкам, обязательно нужно уделять отдельное внимание развитию навыков пластичности.
Да, кому-то пластичность доступна на интуитивном уровне. Такие люди элегантны и грациозны «от природы», им остается шлифовать эти навыки в процессе занятий. Другим повезло меньше и приходится сознательно развивать в себе необходимые качества, шаг за шагом делая тело более пластичным и элегантным. Но в этом есть большой плюс — процессе таких занятий мы узнаем много нового о себе, о возможностях своего тела, осваиваем навыки координации, умение контролировать без излишнего напряжения не только тело, но и эмоции, прощать себе ошибки и искать нестандартные пути для достижения своих целей. В конечном итоге развитие телесной пластичности помогает чувствовать себя более уверенно и достойно в любой ситуации.
Развиваем пластику тела!
Развиваем пластику тела
Одно из основных профессиональных требований к танцорам и танцовщицам – развитая пластика тела. Если говорить об артистах, для которых хореография – это ежедневная работа, пластика и хорошая растяжка формируются у них в процессе трудовой деятельности. Мышцы и связки постоянно находятся в тонусе и не требуют дополнительных усилий для развития.
Однако если вы любитель хореографии и лишь приступаете к обучению танцам, одной из главных задач на первом этапе для вас должно стать именно развитие пластики.
Почему тело танцора должно быть пластичным?
Чем же отличается пластичный танцор от обычного человека, начавшего постигать танцевальное искусство? Почему так важно развивать и усовершенствовать способность быть гибким и растянутым? Вот основные причины:
— Движения приобретают грациозность и законченность. Лишь обладая пластичным телом, танцоры и танцовщицы способны демонстрировать на сцене ни с чем несравнимую красоту и грацию. Видимая легкость движений достигается благодаря отлично растянутым мышцам и гибкому телу.
— Появляется особый шарм. Когда мы смотрим из зрительного зала на выступления танцевальных коллективов, отчетливо понимаем, артистов отличает завораживающая притягательность. Немалую роль в формировании образа, окутанного неповторимым шармом, играет развитая пластика тела.
— Танец смотрится гармонично. Благодаря пластике танцоров зритель не концентрирует внимания на отдельных элементах, он не выделяет их для себя, а воспринимает танцевальную композицию в общем. Таким образом, движения складываются в гармоничный танец.
— Расширяются возможности для изучения сложных движений и их включения в танец. Лишь идеально развитое тело танцора – гибкое, растянутое, пластичное, стройное – способно к восприятию, изучению и дальнейшей трансляции зрителям сложнейших для исполнения па.
— Снижается риск травм из-за нагрузки. В связи с высокой нагрузкой танцевальное искусство является довольно травматичным. Избежать многих неприятностей профессиональным танцорам помогает натренированное тело – эластичные сухожилия, податливые суставы, хорошая растяжка мышц.
Несколько советов начинающим танцорам по развитию пластики
1. Занимайтесь ежедневно. В дни, свободные от репетиций и занятий в студии, занимайтесь дома. После небольшой разминки и разогрева мышц, уделите время их растяжке. Выполняйте упражнения на растяжку не торопясь, сохраняйте свободное и глубокое дыхание.
2. Чередуйте занятия танцами с йогой, калланетиком, пилатесом. Эти виды фитнеса включают в себя упражнения со статической нагрузкой и растяжку мышц. Профессиональные танцоры вырабатывают гибкость в ходе классического экзерсиса у балетного станка. Поскольку в танцевальных студиях зачастую его не преподают, можно выбрать для себя полноценное замещение «станку».
3. Каждое занятие танцами заканчивайте упражнениями на растяжку мышц и развитие гибкости. Чтобы развить пластику тела и гибкость, возьмите за правило абсолютно каждое занятие танцами – дома или в студии – заканчивать упражнениями на растяжку и гибкость. Разогретые мышцы намного более податливы и эластичны. В таком состоянии их лучше всего развивать и растягивать.
4. Учитесь расслабляться. Добиться идеальной пластики тела сложно, если оно «зажато». Так называемая «зажатость» или некрасивая угловатость возникает у тех, кто не умеет расслаблять мышцы, и в повседневной жизни прилагает слишком много мышечных усилий для совершения обычных действий. Научиться расслабляться поможет само осознание данной проблемы, постоянный самоконтроль, медитация, ароматерапия, массаж и аутотренинг.
Записавшись в танцевальную студию, будьте готовы уделять вашему хобби достаточно времени. Регулярные занятия сделают ваше тело гибким, стройным и пластичным. А по-настоящему пластичной и гибкой вы станете, когда в вашей душе будет царить гармония и уверенность в себе! Начните перемены со своего внутреннего мира, и успех в танце не заставит себя долго ждать!
Как развить пластику тела?
Для того, чтобы лучше и намного эффектнее выглядеть в танцах, необходимо развивать пластику тела. Вне зависимости от того, занимаетесь вы танцами на высоком профессиональном уровне или только приступаете к бачате и другим видам танцев, если вы будите развивать пластику, то вы выйдите на более качественный уровень танцевания. Развитие пластики тела поможет вам приобрести грациозность, гибкость и грациозность в процессе танца, вы обретете массу преимуществ перед танцорами, которые только учат основные шаги и танцевальные связки.В бачате пластика тела особенно важна, поскольку танец медленный и на первое место выходит красота исполняемых элементов.
Ключевым понятием для развития пластики является так называемая «изоляция». Мы изолируем отдельные точки тела или отдельных групп мышц. Дело в том, что когда мы делаем какое-то движение, мышцы связаны между собой и работает большое количество мышц, часто даже слишком большое количество мышц тела. Танец будет смотреться намного притягательнее, точнее, выразительнее, если в движение тела будут работать мельчайшие группы мышц. Та же «волна» в бачате получается намного эффектнее, если все ключевые точки (верхняя, средняя и нижняя) изолированы. Как только вы изолируйте точки, вы сможете управлять непосредственно только ими, не затрагивая другие части тела.
Но не надо путать пластику и растяжку. Растяжка – это растяжка мышц тела. А пластика тела – это более качественное управление различными частями своего тела. Растяжка, безусловно, улучшает пластику тела, но если тело растянуто, то не факт, что оно будет при этом пластичным.
Для качественного управления точками своего тела помимо изоляции нужна ещё и координация. Координация, если коротко, это способность управлять несколькими точками своего тела одновременно. Для развития координации и изоляции существуют специальные упражнения. С некоторыми из них вы можете познакомиться на нашем курсе «Импровизация и пластика тела».
Для чего нужно пластика девушкам понятно. Но зачем пластика мужчинам?
Во-первых, вне зависимости от пола, пластичное тело в танце будет выглядеть более красиво и, во-вторых, чтобы более качественно «вести» девушку. За счет пластичного тела можно более качественно управлять девушкой. Ни для кого не секрет, что «ведение» в бачате может быть не только руками, но и другими частями тела.
Если вы займетесь своим телом, то перед вами откроются совершенно новые возможности в технике исполнения различных танцевальных элементов, вам будет намного легче разучивать новые движения и безупречно их исполнять. Только идеальное, хорошо развитое, гибкое и пластичное тело танцора или танцовщицы приковывает взгляды и вызывает восхищение у зрителей, дарит чувство уверенности в себе, своей неотразимости и привлекательности, что является залогом успеха и высокого результата.
Занимайтесь ежедневно, занимайтесь йогой, пилатесом, развивайте пластичность своего тела, научитесь расслабляться и слышать музыку!
Отправить заявку
В поле “Заявка” напишите, пожалуйста, какой Вас интересует курс.
Пластика тела, танцы (обучение). Ростов-на-Дону ///
Стоимость обучения, расписание, адреса ///
| Район | Адрес | Стоимость абонемента | Дни | Время | Возраст |
| Центр | Крепостной 131 | 1200 рублей (8 часовых занятий) Разовое часовое посещение 250 рублей | |||
| Пластичные движения это движения расслабленные, и могут быть как быстрыми, так и медленными. При медленных движениях пластика получается наиболее выраженная. Пластика по своей природе не имеет границ. Вы можете быть самым пластичным, но когда-нибудь вы обязательно встретите ещё более пластичного человека. Вы можете развиваться бесконечно. Пластика она, как катание на велосипеде – один раз научился и это с тобой навсегда. И вот мы уже подходим к небольшому открытию в пластике. Я не случайно упомянул слово «научился». Пока что я писал о пластике только, как о свойстве тела. Свойства тел не учатся, если под этим словом подразумевать умственную деятельность, а вырабатываются. Теперь я расскажу о пластике с точки зрения учений. Пластика и наш мозг ///Пластика и растяжка ///Имеют также много общего, как и раздельного. Многие пластичные люди имеют не растянутые мышцы. И многие растянутые люди удивляются пластике не растянутых. Но для достижения высокого уровня необходимо развивать и то, и другое. Поэтому часть наших тренировок мы посвящаем растяжкам, а часть проработке движений с целью протоптать дорожки в мозгу ученика. Обучение пластике ///Если вы желает научиться пластике в клубном формате, то приходите на ниши занятия пластикой в группу смешенных стилей танцев. Тренера ведущего занятия в этой группе вы можете увидеть на видео, а также понять, что такое пластика в клубном формате. Тело в танце: эстетическая выразительностьСовременный театральный театр находится в существенной зависимости от тех трансформаций исторического и общекультурного ландшафта, которые переживались на протяжении ХХ века, и были вызваны поиском новой ценностно-эстетической, смысловой и технологической парадигмы, в том числе и парадигмы «нового искусства». Историческое и эстетическое развитие танца в ХХ веке характеризуется радикальной сменой способов понимания тела и, соответственно, форм телесной выразительности. По-видимому, сегодня еще рано подводить какие-либо окончательные итоги данного процесса, но его логика все же обнаруживает себя в современной эстетической культуре с определенной долей очевидности. Прежде всего, необходимо отметить, что тело в современном танце представляется «тоскующим» о себе самом, об утраченном комфорте той ситуации, которая была характерна для инотелесного контекста. Иначе говоря, тело словно бы находится в поиске нового контекста, который и есть оно само. Так, например, тело в пантомимическом театре Этьена Декру создается как тело выразительное не музыкой, не облачением, не декорацией, но лишь своей работой, практикой и техникой выразительности. Речь, в [54] данном случае, идет о «чистом» теле, фактически о его анонимности. Именно анонимность выступает в качестве фундаментального принципа современного танца, является имманентным правилом поведения танцора, позволяющим телу выражать себя, говоря словами М. Фуко, и как собственного автора, и как собственное произведение в их синкретичной взаимосвязанности. Подобная анонимность не является маскировкой танца как результата чьей-либо работы (режиссера, танцора и т.п.), а есть, скорее, господство над танцем, понимаемом как эстетическая практика. Танцующее тело всегда отсылает нас к себе самому, и поэтому сам танец берется и понимается не в форме аутентичного выражения чего-то «внутреннего», но идентифицируется со своим собственным «внешним»: выразительность тела — это, в первую очередь, его внешность. В отличие от классического танцевального театра, танец сегодня представляет собой беспрестанную игру знаков, которые упорядочены таким образом, который не дает телу исчезнуть под массой инотелесных образов, смыслов, контекстов и т.п. Единственным способом представления тела в танце является сам танец. При этом, когда я, например, танцую танец швеи (танцую швею), я не предаюсь созерцанию образа швеи, который отличен от самой швеи как таковой, т.к. в данном случае в танце речь шла бы о мнимой швее, о швее-химере. Швея — это одна из модальностей танца швеи, моей телесной жестикуляции, данная вместе с иными модальностями (тяжкий труд, игла, нить, работа рук, наклон головы и т.д.) во всей их телесной тотальности. Таким образом, выразительность танца — это не репрезентация, т.е. в танце не происходит намеренного полагания объектов и отношений. Танец — это не средство выразить «нечто», но само непосредственное выражение, не выходящее за пределы тела. (Такая дистинкция, конечно, возможна, но она появляется уже после того, как танец окончен). Можно сказать, что выразительность имеет локализацию в телесном бытии, в мире тела, и является частью телесной орудийности. Одной из основных функций тела в танце выступает функция проецирования: тело трансформирует определенную «моторную сущность» (Мерло-Понти) в жестикуляцию, мимику, пантомимику, развертывает себя в зримый феномен, а движения тела при этом представляют собой панораму самого тела, в которой спроецирована интенция движения на действительное движение, поскольку танцевальное движение — это способность к естественной, а не к иллюзорной выразительности. Тело, проживая себя в танце, всегда стремится к выражению как своему полному завершению, однако при этом оно находится в состоянии некоторого неведения относительно своей интенциальности (по крайней мере, до тех пор, пока танец не закончен). Такое неведение, во-первых, и жесткий характер физики тела, во-вторых, приводят к тому, что тело движется как бы вспышками, дискретно, но через достигаемую выразительность танец преодолевает дис- [55] кретность в пользу необходимой ему континуальности. Говоря иначе, танец никогда не выражает собой что-то законченное, но осуществляет его. Телесная выразительность — это не только форма бытия телесности, но, прежде всего определенный способ отношения тела к себе, к миру, т.е. телесная выразительность является стилем и формой опыта тела. При этом, танец как таковой не предоставляет собой средства фиксации данного опыта и не является технологической способностью обозначить то нечто, что опыту трансцендентно. Танцевать — это способность значить, порождать эстетическое значение, с позиции которого выражаемое событие присутствует в танце в своем телесном качестве. Видимо, в данной связи, не случаен факт того, что современный танцевальный театр крайне пристально относится к ритуальным действиям традиционных культур, вступая с ними в кросс-культурный диалог. Когда танцующее тело воплощает вещь, то такое воплощение не есть конструирование вещи. Структура тела сливается со структурой вещи посредством жеста. Выражение выстраивается вокруг самого жеста, а жест очерчивает абрис своего собственного значения, а не просто указывает на вещь, от него отличную. Таким образом, танец — это не средство объективного подобия и похожести, а буквальное выражение, буквальная манифестация единства тела и интенциональной сущности вещей. Для танца невозможно создать словаря, поскольку танцующее тело не принадлежит двум мирам: у тела один и только один мир — мир телесный. Тело в танце ничего не показывает, кроме себя. В танце тело самобытно, оно пребывает в собственной стихии, оно — у себя дома. В заключение, можно сказать, что в современной танцевальной эстетике утрачена возможность классической, однозначной репрезентации, согласно которой, танец — это пространство существования таких образов, которые возможно увидеть и «дешифровать», так как танец есть репрезентация какой-либо сущности (радости, печали, работы, веселья, а не непосредственно они сами). В современном танце внешность тела является внутренним аккомпанементом тела, а внутреннее и невидимое — внешним аккомпанементом все того же тела. Образование определенного поля танца требует единственного — телом необходимо владеть (или — тело должно владеть собою). |
