К. Станиславский и его система обучения
Система Станиславского требует, чтобы актер использовал, среди прочего, свою эмоциональную память (т. е. свое воспоминание о прошлом опыте и эмоциях). Выход актера на сцену считается не началом действия или его жизни, как персонажа, а продолжением набора предшествующих обстоятельств. Актер должен тренировать свою концентрацию и свои чувства, чтобы он мог свободно реагировать на общую сценическую среду. Посредством эмпатического наблюдения за людьми во многих различных ситуациях он должен пытаться развить широкий эмоциональный диапазон, чтобы его действия и реакции на сцене выглядели так, как будто они были частью реального мира, а не притворной игрой.
Особенность системы Станиславского заключается в том, что, когда ролевая интерпретация основана на внутренних импульсах исполнителя, сцена может неожиданно принять новые направления. Многие режиссеры находят это особенно полезным во время репетиций для выявления неожиданных нюансов характера персонажей или драматических действий.
Метод Станиславского
Хотя система Станиславского не может быть подробно исследована в такой короткой статье, как эта, вот несколько определяющих аспектов метода этого знаменитого учителя:
Правда переживаний
Продумывание предлагаемых обстоятельств
Актеры должны переосмыслить свой внутренний мир и то, как они двигаются и разговаривают на сцене. Станиславский пытался заставить актеров найти способы продемонстрировать правдивые чувства и переживания, которые они никогда не испытывали в реальной жизни. Актеру необходимо было понять причины поступков, действий и поведения персонажа, а также мысленно перенести себя в те обстоятельства, в которых он существует.
Наблюдение
Станиславский призывал своих учеников внимательно наблюдать за окружающими, сосредотачиваясь на их физических качествах так же, как и на их личностях. Каждый персонаж должен проявлять свои уникальные черты, при этом любая эмоция, любое действие должно родиться на сцене «здесь и сейчас». Это позволит актеру избежать неких штампов и придаст эффект новизны при каждом исполнении одной и той же роли в спектакле.
Работа актера над своими собственными качествами
Чтобы проникнуться чувствами и эмоциями своего персонажа, актеру необходимо уметь правильно управлять своим телом, вниманием, памятью и эмоциональным состоянием. Для этого он должен иметь достаточно развитое воображение, концентрироваться на каком-то конкретном действии, не отвлекаясь от посторонних раздражителей в виде света, зрительского зала и других не зависящих от него обстоятельств, хорошо владеть своим телом и быть пластичным на сцене. Таким образом, актер должен уметь посредством сознательных действий контролировать свое подсознание.
Взаимодействие с партнерами
Если вы хотите лучше понять метод Станиславского, предлагаем вам посетить актерские курсы, отзывы о которых вы сможете почитать на нашем сайте. Приходите, и мы поможем вам открыть в себе качества, присущие великим актерам, которые оставили большой след в театральном искусстве.
Почему раньше в театре играли только мужчины?
Система Станиславского
Система Станиславского — теория сценического искусства, метода актёрской техники. Была разработана русским режиссёром, актёром, педагогом и театральным деятелем Константином Сергеевичем Станиславским в период с 1900 по 1910 год. В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяются пути перевоплощения актёра в образ. Целью является достижение полной психологической достоверности актёрской игры.
В основе системы лежит разделение актёрской игры на три технологии: ремесло, представление и переживание.
Система в полной мере описана в книге К. С. Станиславского «Работа актёра над собой», которая вышла в свет в 1938 году.
Содержание
Основные принципы системы
Правда переживаний
Продумывание предлагаемых обстоятельств
Рождение текста и действий «здесь и сейчас»
Очень важная особенность актёрской игры — переживание «здесь и сейчас». Любая эмоция, любое действие должно родиться на сцене. Актёр, несмотря на то, что он знает, что он должен делать как тот или иной персонаж, должен дать себе возможность захотеть совершить то или иное действие. Действие, таким образом совершённое, будет естественным и оправданным. Если одно и то же действие из спектакля в спектакль будет совершаться каждый раз «здесь и сейчас», то оно не станет у актёра неким «штампом». Актёр каждый раз будет выполнять его по-новому. И для самого актёра выполнение этого действия каждый раз будет давать ощущение новизны, необходимое для того, чтобы получать удовольствие от своей работы.
Работа актёра над своими собственными качествами
Для того, чтобы иметь возможность придумывать обстоятельства роли, актёру необходимо обладать развитой фантазией. Чтобы роль получалась максимально «живой» и интересной для зрителя, актёр должен использовать свою наблюдательность (замечать в жизни какие-то интересные ситуации, интересных, «ярких» людей и т. д.) и память, в том числе и эмоциональную (актёр должен уметь вспомнить то или иное чувство для того, чтобы быть в состоянии снова его пережить).
Взаимодействие с партнёрами
Творчество в театре чаще всего носит коллективный характер: актёр работает на сцене вместе с партнёрами. Взаимодействие с партнёрами — очень важный аспект актёрской профессии. Партнёры должны друг другу доверять, друг другу помогать и содействовать. Чувствование партнёра, взаимодействие с ним — один из основных элементов актёрской игры, позволяющих поддерживать включённость в процесс игры на сцене.
СИСТЕМА СТАНИСЛАВСКОГО
Теория сценического искусства и методика актерской игры, разработанная К.С. Станиславским в 1900-1930-е годы.
Предпосылки создания
Формирование Константина Сергеевича Станиславского как актера происходило на протяжении десятилетий в русле традиций московского драматического театра. В частности, он постигал азы сценического мастерства на примерах актеров Малого театра (А. Ленского, Н. Музиля, М. Ермоловой). На протяжении всей театральной карьеры Станиславский вел дневник и делал заметки, касающиеся как сценографии, так и вхождения актера в роль. Со временем в нем нарастала неудовлетворенность общим состоянием драматического театра как явления, что привело к поиску новых форм и сценических решений. В итоге вместе с В. Немировичем-Данченко Станиславский создал Московский художественный театр (1898). В ходе репетиций спектаклей из репертуара МХТ и работы актерской лаборатории-студии на Поварской совместно с В.Э. Мейерхольдом Станиславский постепенно систематизировал накопленные многолетней актерской практикой знания.
В 1912 г. была образована 1-я студия МХТ, где Станиславский начал проводить экспериментальные занятия с актерами по своей системе. На тот момент его разработки требовали практического воплощения в «живом театре». Столкнувшись со скептическим отношением к его наработкам со стороны актеров старой школы, Станиславский решил доказать жизнеспособность его системы на примере юных студийцев.
Суть системы
К.С. Станиславский отразил суть системы в практическом руководстве «Работа актера над собой» (1938). В предисловии автор отметил, что все его книги не имеют «претензии на научность. Их цель исключительно практическая. Они пытаются передать то, чему меня научил долгий опыт актера, режиссера и педагога».
Для выполнения этой задачи Станиславский выделял три технологии актерской игры: ремесло, искусство представления и искусство переживания. «Ремесло» включало в себя изучение и использование актером готовых приемов (интонационных, жестовых, мимических и т.д.), являющихся для зрителя определенным маркером в передаче эмоций. «Искусство представления» включало ряд практик, позволяющих актеру во время репетиции достоверно воспроизвести те или иные эмоции и чувства. Чтобы создать внешний рисунок роли, актер должен испытать подлинные переживания, запомнить их штампы и воспроизводить их во время выступления. Фактически во время репетиционного процесса исполнитель роли искал внутренние мотивы действий персонажа. Для психологического погружения актера в заданные обстоятельства Станиславский использовал «метод физических действий». Вместо текстуального разбора и пассивного обсуждения деталей актер погружался в активный анализ, состоявший из импровизации сценических ситуаций. Так, автор методики отмечал, что «сценическое действие должно быть внутренне обосновано, логично, последовательно и возможно в действительности». Задачей актера ставилось продумывание всех обстоятельств, в которых находится его персонаж, его поведенческих реакций на те или иные события.
«Искусство переживания» строилось на мобилизации подсознательных психологических процессов через использование сознательной мысли и воли актера для проживания внутреннего рисунка роли. Если «искусство представления» строится на формировании внешнего образа актера, то «искусство проживания» ставит своей целью добиться возникновения у актера идентичных его персонажу автоматических психо-физиологических реакций, где внутреннее «я» актера превращается в «я» персонажа, являясь фундаментом для построения внутреннего рисунка роли. Станиславский утверждал, что «каждый момент пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий».
Среди качеств, которые должны быть развиты у актера для успешного погружения в роль, Станиславский выделял наблюдательность, внимательность, память, эмпатию и др. Режиссер отмечал, что от артиста требуется «проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто совершает эти поступки». Помимо психологической работы над собой от актера требовалось прекрасное владение собственным телом, поэтому важную часть методики Станиславского составляют упражнения, направленные на снятие телесных зажимов и выработку пластической выразительности.
Резонанс
Система Станиславского активно применялась им в работе над постановками МХТ. После гастролей театра в США в начале 1920-х гг. ученики 1-й студии Р. Болеславский и М.А. Успенская решили остаться в стране и создать театральную лабораторию. Ее работа базировалась на выработанной Станиславским системе. В 1933 г. Болеславский представил серию лекций «Актерская игра: первые шесть уроков», которая оказала значительное влияние на сценическое искусство в США. Так, среди слушателей ученика Станиславского были Ли Страсберг, Стелла Адлер и Сэнфорд Мейснер, ставшие впоследствии ключевыми фигурами в американской школе сценического искусства.
Система Станиславского – 7 основных принципов
Системы Станиславского заключается в том, что обратившись к много успешных людей. Тем не менее, что это такое, и в чем суть этого явления знают не все. Если вам нравится саморазвитие, то вы должны хотя бы теоретически знать систему Станиславского. 
Константин Сергеевич Станиславский
Система Станиславского-теория сценического искусства, метода актерской техники. Был разработан российский режиссер, актер, педагог и театральный деятель Константин Сергеевич Станиславский в период с 1900 по 1910 год.
В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяются пути перевоплощения актера в образ.
Конечно, она использовала в своей работе важные аспекты эвристики в целом и латерального мышления в частности. Это несмотря на то, что потом этих областях науки не существовало как самостоятельной дисциплины.
Цель системы Станиславского является достижение полной психологической достоверности актерской игры.
Основой этой системы является разделение, действующую на три технологии: ремесло, представление и переживание.
Система полностью описана в книге К. С. Станиславского “Работа актера над собой”, которая была опубликована в 1938 году.
Станиславский умер в 1938 году, но его научные достижения и творческую интерпретацию человеческой психологии актуальны по сей день. В этой статье мы рассмотрим 7 ключевых принципов, которые составляют систему Станиславского.
Действие – исполнительских искусств
Система Станиславского-это довольно относительное понятие. Автор сам признался, что учиться мастерству и набираться опыта, студент может быть только в тесной связи с учителем.
То есть, чтобы добиться хорошего результата невозможно. Интересно, что многие понимают систему Станиславского по-разному. Даже главная его условия могут отличаться от тех или иных актеров или режиссеров.
Центральным элементом системы необходимо рассмотреть принцип работы.
Действия, в свою очередь, является основой исполнительского искусства как любой спектакль состоит из множества действий, каждое из которых должно привести к достижению определенной цели.
При построении своей ролью, актер должен не просто имитировать эмоции и чувства вашего персонажа, потому что тогда его игра оказывается ложным.
Наоборот, актер обязан попытаться построить цепочку, состоящую из простых физических действий. Из-за этого, его действия правдивым и естественным.
Не играть, а жить
Правдивость, в системе Станиславского-одна из самых важных элементов. Ни один актер или режиссер не может изобразить что-то лучше, чем то, что существует в природе, в реальном мире.
Природа-главный художник и инструмент, и поэтому он должен быть использован. Во время выступления перед аудиторией должен не просто играть роль, и в полной мере жить.
В архивах я нашел следующую фразу: “Когда шоу он дал мне и минуты почувствовал себя в душе Хлестаков”. Любая роль должна быть важной частью художника.
Но чтобы добиться такого результата, колонки должны использовать свой опыт и воображение, благодаря которому он сможет поверить, что он выполнял эти действия, и его характер.
В этом случае, все элементы роли и ваши обязанности не будут надуманными, но буквально на части себя.
Анализ
Человек так устроен, что он часто не способен анализировать собственные эмоции. Он не понимает, как он чувствует, когда он ест, ходит или говорит. Также мы не склонны анализировать действия других людей.
Актер, напротив, должен быть очень хорошим исследователем. Например, он должен все подробно изучить, как это его обычный день. Или наблюдать за поведением человека, пытаясь угодить людям, к кому он пришел.
Эти и другие замечания должны быть знакомы. Из-за этого, актеру или режиссеру удастся собрать определенную информацию и набираться опыта. Кроме того, он сможет правильно выстроить цепочку физических действий, и поэтому опыт вашего персонажа.
Простота, логика и последовательность
По мнению партитуры Станиславского (цепи) физические действия должны быть просты и понятны. Из-за того, что художник имеет в сотни раз разговаривал с аудиторией, он должен снова и снова переживать свою роль, и в сложной схеме действий он, конечно, будет путаться.
Было бы гораздо сложнее выражать какие-то эмоции на сцене, а зрители, в свою очередь, будет сложнее анализировать свою игру. Станиславский считал, что почти все действия людей очень логичны и последовательны. Так же они должны быть и во время театральных представлений.
Логика и последовательность должна быть во всем: цели, желания, мысли, эмоции, действия и других областях. В противном случае, это будет такая же катавасия.
Сверхзадача и сквозное действие
Одним из самых важных условий в системе Станиславского есть такое понятие, как сверхзадача. Ни актеры, ни режиссеры, ни в коем случае не следует пренебрегать идеями автора спектакля в пользу собственного мнения.
Директор должен полностью раскрыть идею автора и попытаться выразить это на сцене. Как актер, в дополнение к этому, вы еще должны и так глубоко прониклись идеями своих героев. Наиболее важная задача состоит в том, чтобы выразить основную идею произведения, так как это основная цель работы.
Всех участников группы актер должен стремиться к достижению этой цели. Это может быть достигнуто при условии разъяснения основных направлений деятельности, проходящих через все части работы и называется сквозным действием.
Коллективность
Наиболее важной задачей будет доступен только тогда, когда все участники объединяют свои усилия в работе над шоу. Станиславский утверждал, что взаимная гибкость и понимание общей цели чрезвычайно важно.
Когда художник пытается охватить идеи художника, писателя или режиссера, а художник или писатель желает актера – в этом случае все будет замечательно. Художников надо любить и понимать, что они лицо и уметь дать друг другу.
При отсутствии действующей группы взаимной поддержки, искусство обречено на провал. Многие из вас, наверное, слышали знаменитую фразу Станиславского: “Любите искусство в себе, а не себя в искусстве”.
Театральное образование
Искусство должно быть хорошим учителем как для актерской труппе и зрителям, пришедшим в театр. Сам Константин Сергеевич признался, что главная задача театрального искусства-это развлечение.
Но в то же время он упомянул свою идею следующим образом: “публика идет в театр для развлечения и незаметно для себя выходит из него обогащенная новыми мыслями, ощущениями и запросами благодаря духовному общению с ней авторов и артистов”.
Важно помнить, что зрители посещают спектакли, как в качестве развлечения и для того, чтобы отвлечься от домашних дел, семьи и работы. Но, конечно, это никоим образом не должна стимулировать актеры идти на поводу у публики.
Ведь, когда зрители занимают свои места в зале и “отбой”, “мы можем вливать им в душу все, что мы хотим”, – сказал Станиславский.
Система Станиславского. Школа актерского ремесла, известная на весь мир
Искусство актёрской игры является очень непростым для изучения. Человек, решивший связать свою жизнь с игрой в театре или кино должен быть готов к изнурительной работе, вызовам для самого себя и возможному неприятию публикой его героя или же его игры в целом. Однако самым сложным в данной профессии было и остается умение воплотить образ своего персонажа, сделать его более реальным и заставить зрителя поверить в действительность того, что он видит.
Многие деятели театра и кино положили годы жизни на то, чтобы овладеть этим навыком в совершенстве. И как же не вспомнить человека, который создал свою собственную систему перевоплощения для актеров, покорившую сначала Россию, а затем и весь мир. И равной которой нет уже сотню лет. Это система Константина Сергеевича Станиславского, гуру актерского ремесла начала XX века, создавшего своё собственное учение, которым руководствуется большинство именитых актеров и режиссёров и по сей день.
Перевоплощение
Сам Константин Сергеевич знал об актёрской игре не понаслышке. Родился он в знатной семье, в которой культивировалось увлечение театром. Сам он с малых лет играл в семейных постановках, а затем и вовсе стал выступать на любительской сцене. В дальнейшем он занимался постановкой пьес, играл уже на серьёзной сцене и занимался обучением и созданием театральных трупп.
При разработке своей знаменитой системы Константин Сергеевич поставил перед собою цель вывести актёрскую игру на совершенно новый уровень. Основным направлением в системе является умение актёра не просто выдать заготовленную шаблонную эмоцию, а полноценно её пережить. Для этого предлагалось превратиться актёру во внимательного наблюдателя в полноценной жизни, подмечать то, на что большинство людей не обращает внимания. Актёр должен уметь видеть то, как ведёт себя тот или иной человек в определенной ситуации, понимать его природу поступков, причину и то, как они проявляются. Это помогает понять своего персонажа и в полной мере ассоциировать себя с ним. Это также помогало справиться с «выгоранием» эмоций, ведь многие спектакли ставятся порой и по пять, и по десять лет одной труппой, и чтобы артист мог передать с той же живостью эмоции, что и в день премьеры, ему необходимо проживать их словно в первый раз. Благодаря данному отождествлению себя со своим персонажем актёр может заставить поверить даже самого искушенного и скептически настроенного зрителя, получив его эмоциональный отклик.
Дополнительные детали
Немаловажными, по мнению Станиславского, являлись и взаимоотношения внутри труппы. Только сплоченная труппа актеров, каждый из которых может прочувствовать своего товарища, может сыграть блистательно во время представления. А также является важной связь между телом актёра и его разумом, ведь во время переживаний определенных эмоций тело начинает непроизвольно совершать характерные для данного состояния действия. И через репрезентацию данных действий, верил Константин Сергеевич, можно добиться вызова этого состояния.
Быстро войдя в обиход среди отечественных артистов и постановщиков, система Станиславского стала известна на весь мир. Многие режиссеры и актеры ставили целью набраться опыта у учеников знаменитого творца. Большинство деятелей прошлого столетия принимали систему как единственно верный способ для создания произведения, которое сможет покорить зрителя. И хоть прошло уже сто лет с момента её изобретения, до сих пор не нашлось ни одного аналога, который смог бы хоть немного приблизиться в своей эффективности к ней.
