Запись живого звука для телевидения
Каждый звукорежиссер испытывает определенные трудности при записи живого звука, особенно если она происходит не в стенах студии звукозаписи, а, например, на концерте, который будет демонстрироваться на телевидении.
Сегодня достаточно часто в углу экрана телевизора можно видеть титр «живой звук». В основном он означает, что речь идет о музыкантах, играющих без фонограммы. В некоторых случаях – записи театральных постановок, концертов, где выступают хор или симфонический оркестр – фонограмма в принципе не используется. Однако уже с 70-х годов прошлого века фонограмма прочно вошла в моду среди большинства исполнителей, и так продолжается до сих пор.
Частично исполнение под фонограмму объяснялось особенностями съемок. Для того, чтобы сделать хорошую запись, было куда проще уговорить артиста принести фонограмму и выступить, синхронно открывая-закрывая рот, чем вместе с ним долго корпеть над идеальным звуком. У фонограммы есть и достоинства: динамический и частотный диапазон корректируется заранее, что позволяет развить в концертном зале высокие уровни звукового давления.
Музыканты, выступающие «вживую», напротив, часто наталкиваются на непонимание и даже на сопротивление со стороны телевизионщиков и других исполнителей. Во-первых, не хватает элементарного оборудования, необходимого для записи такого уровня; во-вторых, «живой» звук полностью выдает недобросовестных коллег, поющих под «фанеру». Но плюс живого исполнения с лихвой восполняет все минусы, так как энергетика и воздействие на слушателя просто неоценимы.
К счастью, западные мастера звука нашли качественно новый подход к записи живой музыки, и нам есть у кого поучиться! В основном они проводят съемки, как в режиме прямого эфира; качество и изобразительная сила музыкального номера сохраняются практически полностью, лишь ненамного уступая реальному звучанию. Надеемся, что традиционный подход к музыке постепенно исчезнет; а пока остается наслаждаться великолепными концертными дисками лучших музыкантов мира, которые выпускают ведущие студии звукозаписи.
Звук «вживую» и «фанера»
Когда-то вопрос о том, «живой» ли звук мы слышим, вообще не имел смысла. Ведь он всегда был живым, никакого иного просто не существовало. Но технический прогресс стремительно меняет жизнь человека. И музыки это касается так же, как и остальных сфер нашей жизни. Хорошо это или плохо?
Что такое «живой» и «мертвый» звук, думается, объяснять долго не надо. Разговор идет, разумеется, о концертных выступлениях артистов. Зритель и слушатель покупает билет и идет в зрительный зал, чтобы насладиться мастерством исполнителя. Но что он получает взамен? Действительно живое исполнение, когда певец поет в микрофон, а музыканты аккомпанируют ему на глазах у зрителя, или живых кукол, открывающих рот под фонограмму, или, как ее иначе называют, «фанеру»? Как отличить «живое» от «мертвого»?
Начнем с того, что совершенно очевидно — звучание голоса. Если оно слишком ровное, то это первый признак того, что певец поет под «фанеру». Почему очевидно? А вы попробуйте прыгать или даже просто активно двигаться по сцене так, чтобы дыхание у вас не сбивалось. И если при быстром темпе песни вы не слышите дыхания, а характер звучания никак не меняется, это верный признак записанного заранее звука.
Хорошо это или плохо? Решать тому, кто покупает билет на концерт. Но как сказал однажды Элтон Джон, посетив концерт Мадонны: «Дорогая Мадонна, я зашел на твой концерт, и что же? Половину песен ты исполнила под фонограмму». Мадонна ответила: «Да, дорогой Элтон, потому что я на сцене прыгаю и танцую». Сэр Элтон возразил: «Но я заплатил не за то, чтобы смотреть, как ты прыгаешь, а за то, чтобы слышать твое пение».
Да, разумеется, даже при интенсивном движении возможно прекрасное пение, что доказывает, например, Брюс Дикинсон, лидер Iron Maiden, которому — вдумайтесь! — уже под 60, а ведь какой вокал при таком движении! Вопрос в тренировке и физической форме. Но все-таки запись и живой вокал будут различаться.
Если с вашего места видно пульт звукорежиссера, то у вас есть возможность проверить, не фонограмма ли на сцене, в тот момент, когда исполнитель протягивает микрофон в зал. Кажется, уж этот жест точно направлен на то, чтобы продемонстрировать: я пою живьем, смотрите, вы сейчас сами споете в мой микрофон! Но иногда исполнители идут на небольшую хитрость. Инструментальное сопровождение и голос записываются отдельно. И если в тот момент, когда зал вдохновенно «поет» в микрофон, звукорежиссер резко двинул одну из ручек пульта вверх, то вполне возможно, что вас обманули, и как раз сейчас микрофон был выведен на полную мощность. В то время как пение артиста было фонограммой, при которой мощность микрофона минимальна и голоса певца не слышно.
Само собой, стоит насторожиться, если артист говорит и поет. разными голосами. Нет, не в том смысле, что песня исполняется женским вокалом, а фразы вроде «я не вижу ваших рук!» — мужским. Но если при одинаковой силе голоса тембр в разговорном режиме очень сильно отличается от тембра в режиме пения, это повод для серьезных подозрений в «живости» вокала. Так бывает, например, на съемках большинства телевизионных программ, которые пишутся под готовую звуковую дорожку.
«Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль.» (Рихард Вагнер)
Практически на сто процентов можно быть уверенным в том, что звук «мертвый», если вы находитесь на большом сборном концерте. Живой звук требует настройки инструментов под каждого из исполнителей, и дело это небыстрое, занимающее не пять-десять минут, а несколько часов. Вы когда-нибудь видели такое? Опять-таки только вам решать, стоит ли такое зрелище денег, которые вы платите за такое исполнение, готовы ли вы отдавать их за шоу?
Ну и, наконец, живое исполнение всегда имеет — пусть и небольшие, не особо заметные — шероховатости. Звучание один в один как на любимом вами диске это тоже повод задуматься.
«Минусовка» и фонограмма
Исполнением под фонограмму называется техника, при которой звук записывается отдельно, а потом синхронизируется с движениями исполнителя на сцене. Разделяют «минусовку» — запись отдельно аккомпанемента, и «фанеру» — запись аккомпанемента с голосом вокалиста.
Законы о запрете фонограммы действуют в ряде стран мира, в том числе и в бывших республиках Советского Союза — Узбекистане, Азербайджане и Туркмении. В той или иной форме фонограмма под запретом в Европе и США, однако наиболее радикальные меры против любителей «фанеры» в Китае. За разовое использование фонограммы налагается штраф порядка 13 тысяч долларов, а за повторное использование певцу запрещают заниматься эстрадной деятельностью пожизненно. В России в настоящее время действует принятый в январе 2007 года Московской городской думой закон об обязательном информировании посетителей концертов о том, что певцы используют фонограмму голоса.
Голос вместо удостоверения
Однажды великому Карузо пришлось удостоверять свою личность… голосом! Поскольку знаменитый певец пришел в банк без удостоверения личности, ему пришлось исполнить арию из «Тоски», чтобы кассир убедился, что перед ним именно тот самый Карузо
Скандальная «Грэмми»
Единственный в истории случай, когда у музыкального коллектива отобрали премию «Грэмми», произошел с немецкой поп-группой Milli Vanilli. В 1990-е годы музыканты получили ее на волне невероятной популярности. Но впоследствии выяснилось, что все выступления группы были «под фанеру», а вокальные записи вообще принадлежали не ее солистам
Какими бывают живой звук и фонограмма
Эта статья посвящена живым выступлениям музыкантов и уловкам, на которые они идут, чтобы доставить слушателю максимальное удовольствие от концерта и…максимально обмануть его.
Статья ориентирована на людей, не разбирающихся в концертном звуке, и призвана помочь им в понимании процесса живых выступлений.
В прошлой статье мы уже писали, как формируется звук на концертах и по какому принципу выстраивают звук. Здесь узнаем, как выступают артисты на концертах. Для наглядности я покажу модели выступления в виде списка и алгоритма:
1. Выступление под фонограмму
На сцене работают только мониторы, чтобы музыканты слышали звук и попадали движениями под музыку. Музыканты делают вид что играют, вокалист изображает пение, но звуков они не производят
Тут все понятно: зрители слышат звук и видят как музыканты играют, это скорее больше шоу чем концерт. Обман на лицо. Думаю, четверть из присутствующих на концерте догадываются, что их обманывают, но обманывают красиво. Поэтому такие артисты в большинстве своем имеют свою аудиторию.
2. Выступление под полный плюс
Саунд чек отсутствует или непродолжителен. Артист или группа выходит на сцену. В руках музыкантов инструменты, у вокалиста микрофон. Звукорежиссер включает музыку и подмешивает к сигналу фонограммы звучание инструментов и голоса.
На сцене работает вся аппаратура – это мониторные линии, гитарные и басовый усилители, барабанная установка, вся аппаратура озвучена. Музыканты действительно играют, вокалист поет. Но они играют сверху на ту же самую фонограмму. То есть повторяют то что было записано на студии, только делают это вживую.
Как таковым обманом это не назовешь, но все же он присутствует. Такие выступления распространены в нынешнее время, так как качество звука значительно повышается по сравнению с живым выступлением, а затраты и скорость настройки звука понижаются. Удобство и выгода от таких выступлений видны невооруженным глазом.
3. Живой звук
Концерту предшествует длительный саунд чек. Музыканты появляются на площадке задолго до выступления, идет настройка инструментов и голосов. После начала концерта звукорежиссер полностью выполняет свою функцию в отличие от предыдущих пунктов. В данном выступлении весь звук идет со сцены поэтому полагаются только на тот звук который был настроен на саунд чеке.
Ну а слушатель получает свое наслаждение, так как он слышит не созданную запись в студии когда-то, а звук, исполнение и эмоции исполнителя которые рождаются у него на глазах и он становится этому свидетель.
4. Выступление под минус
Выступление под минус можно условно разделить на две категории:
Возможные другие варианты выступлений являются интерпретацией изложенных выше или их частичным смешением.
Конечно, каждый исполнитель выбирает сам как ему выступать. Все зависит от средств, вложенных в выступление и последующей отдачи, от мастерства исполнителя, от технического оснащения площадки, от репутации исполнителя и его способностей.
Группа Оранжевый VINIl выступает исключительно вживую! В нас только живые барабаны, бас, гитара, клавиши, вокал и саксофон. На корпоратив мы приезжаем полным составом и исполняем самые популярные песни!
Оффтопик. О «живом» звуке…
На самом деле, меня достаточно забавят разговоры любителей автозвука о том, что «флейта\рояль\голос звучат как живые» и прямые сравнения звучания системы со звучанием живых инструментов…
То есть, эти люди свято верят, что у них на диске буквально живут исполнители, голос и звучание инструментов которых магическим образом попали на пластинку. Специально для таких людей я показываю что-то наподобие такого видео, а потом задаю вопрос — «ну, какой из этих вариантов «живее»?)))
К чему я это… Не стоит оперировать понятиями «живого звука» при оценке звучания звуковоспроизводящей аппаратуры — ведь если даже самый первый участник тракта звукозаписи (микрофон) может так окрасить звук и повлиять на конечный результат, то что говорить о влиянии всего остального тракта? Одни только предусилители для микрофона выпускаются десятками компаний и все они разные. Про прочую обработку типа компрессоров и прочих ревербераторов (которыми чаще всего и рисуют «акустику помещения», о натуральности передачи которой люди могут тереть до смерти) мы даже говорить не будем.
Теперь расскажите мне, плиз — как не понимая задумки звукорежиссера можно утверждать то, что, например, «контрабас излишне яркий» или «гитаре не хватает глубины»? Кстати, опять же разных гитар тоже тысячи моделей и они тоже звучат радикально по-разному. Поищите тесты, например, Gibson J-200 и Guild GAD F-130CE, а потом давайте выясним — то ли у гибсона баса много, то ли у гилда наполнения не хватает)))
Подискутируем?)
Honda Civic Hatchback 2008, двигатель бензиновый 1.8 л., 140 л. с., передний привод, роботизированная коробка передач — автозвук
Машины в продаже
Комментарии 153
Вы сначала скажите, что значит «живой звук» и чем он определяется и что значит «окрашивает» и как это пересекается с «живым».
живое — это духовая секция с тарелками на похоронах))) ровно с того момента, как всё те же инструменты попытались записать (не важно — в студийных условиях или на улице), живой звук исчез) потому что красить его будет всё и вся — начиная от использованных микрофонов, заканчивая мастерингом записи.
Давайте еще раз: звук — некая кривая изменяющегося давления (акустическое давление — изменяющееся статическое, …), которую слышат ваши уши. Одно ухо — одну, другое — чутка другую.
При записи ак. давление преобразуется в эл. сигнал. При воспроизведении — обратно. И да, с какой-то точностью мы можем этот сигнал воспроизвести — воспроизвести то самое исходное акустическое давление. С какой-то точностью. С какими-то изменениями.
Вопрос очень прост: какие изменения делают звук «не живым»? Любые? Так некоторая вариативность наблюдается и в «живом» звуке. И от этого он не становится «мертвым».
Что значит «красит»? Изменяет? Так оно и в живую тоже подвержено некоторым изменениям.
Что значит «красит»?
Я «докапываюсь» т.к. у вас терминология какая-то … «ярлыковая» что-ли.
Живое звучание носителя — понятие абстрактное и как было сказано, зависит от звукорежиссёра. Правильнее применять понятие — естественное звучание. Зная, как звучит в реальности инструмент — можно сделать вывод о естественном звучании. Но для вывода нужно ещё одно условие — умение слышать. Имеют эту возможность — не более 10-15% от всех слухачей.
Я оцениваю по звучанию рояля или фортепиано. В подтверждение моих слов — пример от Уракова с Ю.Макаровым, **…не может он сформулировать …в чём разница…или не слышит. «адекватно» …вот всё на что его хватило. При всём моём уважении к этому талантливому человеку **forum.soundup.ru/viewtopic.php?f=3&t=330
Кто такой Ю.Макаров? Человек создавший эту систему audioportal.hi-fi.ru/show…0%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0
У каждого из нас есть свои Эталонны звучания, тех или иных инструментов. Если мы слышали СТРАДИВАРИ скрипку и взяли её за эталон, тогда и все звуки пытаемся «подогнать» под эту скрипку. Ежели мы слышали только в переходе, то и эталон будет такой «Скудный».
А так, всё верно сказанно
Ну я считаю, что в любом случае оценочное суждение должно кореллировать на исходник конкретно взятой записи)))
побывать на всех «концертах» жизни не хватит =) Всё с опытом сравнивается, мы даже девушек немного на мам похожих всегда выбираем =)
А в чём смысл то поста? Чисто говнецо в вентелярт кинуть?
Вообще я для себя решил так, считаю себя человеком с хорошо развитым слухом… но понял недавно, что подобные споры — пусты.
Объясню. Дело привычки. Ведь один привык слушать музыку/голос так, другой человек иначе.
Кому то не хватает наполнения и объёма, а кому-то чистоты звука.
кажется, вы все же не поняли о чем тут речь)
Живой звук: как изменится музыкальная индустрия после пандемии
Что за песня раздается
Коронавирус сделал невозможной нормальную работу для многих людей, но музыканты пострадали, пожалуй, едва ли не больше всего. Запрет на массовые мероприятия был введен в качестве меры предосторожности практически во всех странах мира. При этом возможность работать потеряли не только знаменитые исполнители, но и те, кто играл в клубах, на свадьбах, корпоративных мероприятиях, в ресторанах.
Стриминг-концерты, транслируемые в интернете, конечно, представляют собой неплохой способ поучаствовать в благотворительности и напомнить о себе, но прокормить большинство музыкантов они не могут. «Это немного похоже на футбол. Очень тонкая прослойка среди тех, кто гоняет мячик, получает за это кучу денег. Печальная реальность в том, что значительное число музыкантов зарабатывают чуть больше прожиточного минимума», — говорит представитель британского Союза музыкантов Кит Эймс.
Теперь эти люди остались без средств к существованию и без работы на неопределенный срок. Инициатива Германии, в конце марта выделившей €500 млн в качестве безвозмездной помощи самозанятым художникам, ремесленникам, артистам и музыкантам, вызвала одобрение, в том числе со стороны ЮНЕСКО. Увы, подобные траты могут (или желают) позволить себе лишь немногие государства — даже в США пособие положено лишь потерявшим работу по найму. В любом случае трудно поспорить с российским певцом и бизнесменом Эмином Агаларовым, назвавшим музыкантов «одной из самых безработных категорий в период пандемии».
Онлайн-концерт Europe Shine A Light, в котором представили 41 участника конкурса «Евровидение» этого года и победителей предыдущих лет
Кирилл Шатилов, глава независимого лейбла Ultra Blow Music, считает, что ситуация не столь плачевна — главное, чтобы артист был, что называется, настоящим. «В тяжелые времена аудитория лишь активней обращает взоры к любимой музыке, — говорит Шатилов. — Описывая ситуацию бизнес-терминами, у настоящих авторов и музыкантов показатель LTV (жизненный цикл клиента, проще говоря, то, как долго аудитория будет слушать и покупать контент конкретного артиста) несравнимо выше, чем у раздутых мыльных пузырей».
Мнение Шатилова подтверждают и зарубежные данные. Так, проведенный в апреле опрос американского агентства UTA показал, что 55% респондентов в условиях самоизоляции стали чаще слушать на стриминговых сервисах дискографии любимых артистов.
Чем кормить «соловья»
Многие артисты устраивают стриминг-трансляции своих концертов, но среди профессионалов шоу-бизнеса нет пока консенсуса относительно перспектив такого формата. Дэйв Брукс, старший директор концертного раздела американского журнала Rolling Stone, полагает, что стриминг концертов может оказаться экономически выгодным для исполнителей с локальной популярностью — поклонники будут, например, покупать месячную подписку на концерты «из гаража». «Я не думаю, что стриминг заменит настоящие концерты — он превратиться в отдельную категорию выступлений», — считает Брукс. Известный российский музыкант Евгений Маргулис в беседе с «Известиями» был более скептичен относительно будущности формата в российских условиях: «у нас такое не пойдет. Народ не приучен платить просто».
Певица Диана Арбенина во время выступления на онлайн-концерте
Главной проблемой видится снижение доходов музыкантов — особенно тех, кто не относится к мегазвездам стадионного калибра, вроде Элтона Джона, U2 или Rolling Stones. Независимые музыканты и продюсеры, однако, стараются не терять оптимизма. «Да, дохода меньше, но авторам в любом случае нужно брать перерыв на восстановление и написание музыки. Это значит, что говорить о каких-либо глобальных проблемах для реальных авторов и музыкантов отсутствует всякий смысл. Сессионным музыкантам и шоу-балетам действительно нужно переждать, для них сейчас непростое время. Стриминг и доходы от продаж контента только растут, музыкантами создается новый материал и при первых полноценных концертах, я думаю, их ожидают sold out’ы и успешные релизы», — полагает Кирилл Шатилов.
Соблюдай дистанцию
Как будут выглядеть эти грядущие «посткоронавирусные» концерты, однако, не вполне понятно. «Пока находимся в состоянии ожидания», — говорит Евгений Маргулис. Судя по всему, замер температуры на входе, обязательность ношения масок и соблюдения социальной дистанции останутся реальностью нашей жизни еще на долгое время. Но если посетителей кино или театра еще можно рассадить через два-три кресла, как соблюсти необходимое расстояние в танцевальном партере на рок-концерте? Или рассадить в оркестровой яме музыкантов симфонического оркестра, обеспечив при этом их безопасность? Все эти вопросы остаются пока дискуссионными.
«Формально соблюсти социальную дистанцию несложно. Есть пример магазинов: площадь просто размечается ярким скотчем и вводится дополнительный контроль на передвижением посетителей. Другое дело, будет ли снижение вместимости в 3–4 раза вписываться в бизнес-модель обычного концерта. Ведь невозможно увеличить стоимость билета, чтобы сохранить планируемую билетную выручку без изменений. Особенно с учетом прогнозируемым (пожалуй, уже случившимся) снижением покупательской способности населения. Полагаю, что здесь предстоит несколько итераций: сначала будут нести убытки организаторы концертов, поэтому и потом немного снизятся гонорары артистов, а следом — и цены на билеты», — размышляет Игорь Тонких, генеральный директор ГЛАВCLUB, одного из крупнейших концертных клубов Москвы.
«Думаю, что в первую очередь вернутся тайные квартирники и концерты «для своих» — на даче, в коттедже. Корпоративы — на ограниченное количество людей. «Живое» выступление не заменит никакой онлайн и никакая 3D-модель. Есть живая энергия музыкантов, и она одна имеет смысл на концерте. Думаю, что возможны дорогие чинные концерты в полупустых сидячих залах, с соблюдением дистанции. Любую ситуацию можно обыграть, но на первом этапе выживут только крайности — те, кто может позволить себе концерт с соблюдением всех норм (аренда крупной площадки, зала) и маргиналы, устраивающие сейшен на 10 человек, да и тот — тайком», — полагает лидер группы «Рада и Терновник» Рада Анчевская.
Массовый заезд
Некоторые предлагаемые решения отличаются экстравагантностью. Например, 26–27 июня в штате Колорадо состоится традиционный фестиваль Beanstalk, однако в этот раз он пройдет на территории автомобильного кинотеатра Holiday Twin Drive-In неподалеку от Форт-Коллинса. Посетители будут слушать музыку, не покидая своих автомобилей и через внутренние аудиосистемы; звук будет транслироваться со сцены по радио.
Для максимальной безопасности расстояние между машинами будет составлять не менее трех метров. Хозяйка кинотеатра Стефани Уэбб говорит, что к ней уже обращались и другие промоутеры, заинтересовавшиеся такой схемой проведения концертов.
Формат «драйв-ин», судя по всему, имеет будущность — в июне американский электронщик Марк Ребиллет отправляется в настоящее турне по Штатам, выступая только на таких площадках. Но, похоже, не только в США, где автокинотеатры существуют уже много десятилетий, практика окажется востребованной. Несколько таких концертов уже прошли с большим успехом в Дюссельдорфе на территории парковки закрытого на карантин выставочного центра Messe Dusseldorf, летом серия подобных мероприятий планируется в Великобритании.
«Живой» концерт австралийской певицы Кэйси Донован в Сиднее
Майкл Рапино, президент Live Nation Entertainment (крупнейшая в мире компания по организации концертов), также поддержал идею «драйв-ин»-концертов, добавив, что его фирма будет экспериментировать и с форматом «без слушателей», когда концерт идет в прямой трансляции. «Мы не хотим торопиться, стакан наполовину полон», — заключил Рапано, признав, однако, что многих звездных выступлений придется ждать долго: «фанат хочет увидеть Билли Айлиш. Он еще в марте хотел на нее сходить, но придется ждать до октября. А может быть, и до февраля [следующего года]».
Когда начинаем
Проблемой, однако, может стать страх публики перед инфекцией. Согласно данным исследования Abacus Media, только 12% поклонников музыки в Северной Америке готовы рискнуть и отправиться на «живое» выступление в первые недели после отмены карантина. Среди тех, кто раньше часто ходил на концерты, процент «смельчаков» выше — 22%. Тем не менее 26% опрошенных признали, что не уверены, смогут ли вообще когда-нибудь решиться пойти на концерт или другое массовое мероприятие после снятия карантинных ограничений.
Сроки возобновления концертов тоже остаются пока неясными. Разумеется, всё будет зависеть от времени отмены ограничений в каждой стране и каждом регионе. «Предположу, что массовые мероприятия в первой максимальной стадии ограничений (с общим количеством посетителей и расстоянием между ними) начнутся в августе, причем с открытых площадок. И понятно почему. Мы готовы к такому развитию событий. Если бы были открыты границы, мы провели бы и несколько концертов зарубежных исполнителей. А так ограничимся концертами местных артистов», — говорит Игорь Тонких.
«По нашим прогнозам, уже летом разрешат опен-эйры численностью до 1000 человек, так как социальное дистанцирование на природе организовать проще. Концертные залы будут открываться постепенно и, безусловно, с ограничениями. Обязательное ношение масок, наличие санитайзеров, дезинфекция помещения, измерение температуры при входе, разделение людских потоков — вот будущее, которое ждет индустрию на первых этапах», — считает Родион Нагорный, медиадиректор агентства «Неоклассика», занимающегося организацией концертов в сегменте инструментальной музыки.
