Мне не понравился спектакль. Кому дать по роже?
Сходите еще раз
Если спектакль вызвал у вас не скуку, а острое раздражение, — верный знак, что надо идти еще раз. То, что вызывает в нас большое сопротивление, обладает потенциалом поменять наше мироощущение и взгляды. Соглашаться приятно, смотреть на то, с чем ты полностью согласен — легко и комфортно. Никаких переворотов сознания в такой ситуации произойти не может. Только в зоне незнакомого и конфликтного могут случиться ваши личные открытия. Современный театр в этом смысле до сих пор эффективен.
Почитайте что-нибудь перед
Люди насмотренные обладают зрительской интуицией и способны что-то примерно понимать даже про спектакль театральной компании или режиссера, на которого идут впервые. Если вы не чувствуете в себе такой интуиции, вам следует сделать рисерч. Почитайте интервью членов креативной команды, описания проекта на сайте и на сторонних площадках. Дело даже не в том, что в спектакли вложена куча сил и времени, а в том, что его сценарий потребления гораздо более личный, чем, например, в случае с кино. Заодно увеличиваются и финансовые вложения зрителя: нельзя заплатить 200 рублей и, если не понравилось, уйти и забыть. Поэтому предварительное исследование убережет вас от неверных решений.
Почитайте что-нибудь после
Вполне вероятно, что вы просто вообще ничего не поняли. Хороший современный театр освобожден от власти режиссера транслировать единственный мессадж на зрителей, поэтому в идеальной ситуации самая правильная интерпретация всегда рождается в вашей голове. Однако вообще не весь театр такой, и возможно, чтобы картинка сложилась, нужно просто почитать рецензии на спектакль или реплики людей, его делавших.
Почитайте «Афишу»
В разделе «Театр» на «Афише» регулярно выходят подборки спектаклей и театров Москвы и Петербурга, которые есть смысл посещать. Это выборки беспроигрышные, поэтому смелому зрителю всегда лучше отклоняться от них на сколько-то градусов.
Не переставайте смотреть театр
Существует довольно странное заблуждение, что кино, музыку и литературу можно принимать без подготовки, а театр — нельзя. Во-первых, ничего нельзя принимать без подготовки. Во-вторых, язык кино впитывается человеком с самых ранних лет через его обширную медиализацию; с театром — не так. Чтобы его понимать, надо смотреть его в больших количествах. Чем больше плохих спектаклей вы увидите, тем проще вам будет понять, как найти хороший.
Смотрите театр на видео
Поле театральных видеозаписей до сих пор находится большей частью в статусе пиратского предприятия, — это обусловлено инерцией театров и в целом цифровой отсталостью индустрии. Делать нечего, надо пользоваться тем, что есть. Это бесплатный и безопасный способ не только начать входить на территорию современного театра, но и смотреть работы европейских, азиатских и американских режиссеров, не выезжая за пределы собственного дивана.
Ладно, я решил пойти в театр! Как подготовиться, какой спектакль выбрать, что надеть: инструкция от театрально критика
Многие считают, что театр – это скучно, непонятно и консервативно. Да и в целом, по сравнению с кино, это искусство умирает. На самом деле все совсем не так. Мы поговорили с театральным критиком Алексеем Стрельниковым и сделали инструкцию-памятку, чтобы вам стало понятнее, как и главное зачем ходить в театр. Что надеть в театр, можно ли уйти посреди спектакля и как подготовиться, чтобы поход в театр вам точно понравился? Обо всем этом вы узнает в нашей статье.
Алексей Стрельников – театральный критик, театровед, менеджер театральных проектов
Многие не ходят в театр или были там очень давно. Как обычно туда попадают и почему после первого спектакля не всегда приходят снова?
Люди ходят в театр «по-разному». Да, большая часть зрителей – женщины. Студенты и взрослые люди ходят в театр чаще, чем молодежь 25-35 лет. Чаще всего посещение театра – это коллективное действие. Мол, собрались компанией, решили как-то провести время и выбрали театр. У меня тоже так было. В театр обычно приводят. А потом уже те, кому понравилось, приводят других.
Почему не все после первого похода возвращаются снова? Дело в том, что театр очень разный. Если попадешь на тот спектакль, который тебе не близок, то эмоция остается негативная. Надо понять, что вам нравится, а это метод проб и ошибок. И да, это требует времени.
Есть такое мнение, что театр – это сложно. В кино купил билет, захватил попкорн – и сиди, наслаждайся.
Это миф. Дело в том, что в кино больше легких жанров. Можно пойти на романтическую комедию или фильм от Marvel, но также можно выбрать и ретроспективу Тарковского. А театр сам по себе как фильмы Тарковского, это «взрослое» искусство.
Проблема в том, что в Беларуси мало театров (всего 28 на страну), и они занимаются всем подряд: комедиями, детскими спектаклями, сложными драмами. Это нормально, но именно поэтому зритель зачастую не понимает, на что идет. А если пришел и не понравилось – разочаровался и вернуться не хочется. В Германии, например, есть чистый жанр кабаре-театра. Ты приходишь и понимаешь, что там обязательно снимут штаны. Есть городские театры, где показывают классику, Шекспира. У нас не так, поэтому нужно подготовиться к походу на спектакль.
Спектакль «Шлюб з ветрам» в РТБД, фото с сайта театра
Но если я не разбираюсь в театре, то как подготовиться?
Во-первых, я бы не шел в театр один, а собрал компанию. Если вам не понравится спектакль, вы будете не одиноки: разочаровываться вместе всегда веселее, вечер не будет потрачен. Заранее запланируйте поход в бар или кафе после театра. Как правило, даже если спектакль неудачный, при обсуждении всегда находишь что-то хорошее. Вообще, это проблема, что люди после спектаклей сразу идут домой. Например, в Италии меня поразило, что сразу после аплодисментов зрители остаются стоять на своих местах и друг с другом обсуждают увиденное. Это другая культура общения, но стоит взять пример.
Как выбрать хороший спектакль?
По возможности почитайте отзывы на спектакли – они часто бывают на сайтах театров, узнайте рекомендации, включите интуицию, подходит ли постановка именно вам. Если ты идешь в театр кукол на вечерний спектакль и ждешь, что там будут куклы, а их нет – это не значит, что спектакль плохой. Но ожидания не оправданы, отсюда возникает разочарование. Поэтому стоит хотя бы загуглить название и прочитать какую-то статью про спектакль, в идеале – следить за советами критиков. Но помните, что ваши вкусы могут не совпадать. Если хотите подготовиться по полной – узнайте, кто режиссер, прочитайте пьесу, по которой поставлен спектакль.
Негативное впечатление всегда мгновенно, а позитивное подготовлено. Если вы в курсе, о чем спектакль, насколько он экспрессивный или спокойный, что будет происходить – вам будет комфортнее его воспринимать
Спектакль «Интервью с ведьмами» в Театре кукол, фото с сайта театра
А если я не готовился, как понять, что спектакль хороший?
С первого раза это сделать практически невозможно, как и попасть на хороший спектакль и полностью его оценить. Зритель должен понимать, что он соучастник спектакля: от того, как он смотрит спектакль, как реагирует и о чем думает, зависит очень многое. Зачастую хороший спектакль – это когда твоим вниманием ловко управляют и ты не задумываешься, на что обратить внимание и в какую реплику вслушаться. Неопытный зритель сможет воспринять постановку, а опытный почувствует и увидит намного больше.
Зрительские навыки нарабатываются со временем. Театр развивает способность к эмпатии, умение считывать эмоционально-психологические коды, расширяет визуальный опыт. Люди, которые регулярно ходят в театр, способны обрабатывать большие массивы информации.
Как развить зрительский навык?
Помогает, когда ходишь на один спектакль несколько раз. Многие относятся к такому со скепсисом, но воспринимайте это как своеобразное упражнение: ты начинаешь замечать новые детали и новые смыслы. В первые разы зритель обычно задает много вопросов, но чем чаще ходит в театр, тем их меньше. Они никуда не исчезают, но становится понятно, что театр – это место для постановки вопросов, а не для готовых ответов. Ведь театр – это про человека, на сцене показано все его противоречие.
Опера «Саломея» в Большом театре Беларуси, фото с сайта театра
Ладно, я решил идти в театр. Что надеть?
Дресс-код в театре все-таки есть, но какого-то конкретного правила нет. Уже последние лет сто происходит демократизация театра. Есть спектакли и театры, в которые нормально прийти в джинсах. А есть те, для которых вечерние платья и пиджаки – это часть нормы.
Недавно я попал на обсуждение спектакля в «Новом драматическом театре», и там была пара в спортивных костюмах. Так вот все те, кто пытались их пристыдить, поддержки не получили. Но вообще, будем честны: красиво одеться в театр – это часть удовольствия, ведь не всегда мы «при параде». Я сам с радостью надену пиджак, хоть обычно хожу в джинсах в театр, потому что в нем работаю.
Ну вот я пришел, на что мне смотреть в первую очередь?
Театр – это про актеров, и в первую очередь надо смотреть на них. Они первичны, и именно ради них многие начинают ходить в театр. Следите, как артисты исполняют роли: это бесконечное удовольствие. Возьмите билеты на места поближе и внимательно рассматривайте, как они себя ведут, как себя чувствуют на сцене. Старайтесь предугадать и уловить их эмоции. Можно выбрать какого-то актера, который нравится, и сходить на разные спектакли с его участием, посмотреть на него в разных ролях, чтобы понять, как он меняется. Режиссура? В ней должны разбираться критики, директора театров, зрители, которые сами это хотят.
Спектакль «Сірожа» в РТБД, фото с сайта театра
Если в театр ходят «на актеров», а у нас нет знаменитостей, что тогда?
У нас серьезная проблема с суверенностью медийного пространство. И влияет на него не только Россия: скажите еще, что Голливуд не диктует, кого нам любить. Театр, конечно, в этом случае страдает, он всегда привязан к локальному контексту, местным актерам. Как критик могу сказать, что белорусские актеры в плане таланта ничем не уступают актерам других стран. На зарубежных фестивалях их хвалят, вручают им премии. Не всем, конечно, поэтому надо разбираться. Более того, они не избалованы славой и искренни в своих отношениях со зрителями. Ну и мы все понимаем, что «раскруткой» артиста надо заниматься, у нас этого не делают.
А если я боюсь, что ничего не пойму?
Это нормально! Я 20 лет хожу в театр и ничего не понимаю. А те, кто говорит, что все поняли, меня пугают. Как можно все понять? Из-за школы и нашего воспитания считается, что если ты чего-то не понимаешь, то это плохо. А на самом деле это значит, что ты столкнулся с неразрешимой проблемой или сложным вопросом. И это круто, это философская плоскость, в которой существует искусство. Развитие невозможно без противоречий, а театр – это про противоречие человека. И если вас, например, раздражает спектакль, то значит вы живой человек.
Спектакль «Записки юного врача» в Театре кукол, фото с сайта театра
Но если мне совсем не нравится спектакль, этично ли уходить?
Я поддерживаю право зрителя уходить со спектакля. Во-первых, не все так свободно решают встать и выйти, во-вторых, оставшиеся зрители еще ценнее. Остаться – это осознанное решение. Ты пришел на спектакль, тебе что-то рассказывают. А если ты уходишь от общения, ты сам себя обедняешь. Но бывают разные случаи, конечно. Зритель должен понимать, что от его реакций зависит то, как проходит спектакль. Уйти с него – это не самая этичная реакция. Представьте: актеры два месяца работали над ролями, режиссер выстраивал концепцию, художник рисовал декорации… Важно взаимное уважение. Ну или хотя бы до антракта потерпеть можно, если он есть.
Говорят, что театр начинается с вешалки или буфета. Стоит ли зайти в бар перед спектаклем?
Это расхожие фразы, но хорошее кафе в театре действительно должно быть. На спектакль нужно настроиться. Кому-то переключиться с будних дел поможет чашка чая с шоколадкой, кому-то – аперитив. Только помните, что напиваться перед спектаклем – плохая идея, это вообще не про этикет.
В кинотеатрах Германии распространены видеопоказы спектаклей. Ты приходишь в кино смотреть оперу, этажом ниже продают колу и чипсы, а для тех, кто пришел на показ спектакля, предоставляют оперный кейтеринг – белое вино и закуски. Это создает атмосферу, которая важна для восприятия. У нас такой традиции не хватает, так или иначе буфет помогает настроиться.
Балет «Анна Каренина» в Большом театре Беларуси, фото с сайта театра
А если не получается отключиться от проблем? Например, бегу в театр с работы и думаю о ней?
Это тоже нормально. Есть высказывание, что «концепция спектакля лежит в зрительном зале». Ты живой человек и член общества, когда приходишь на спектакль, имеешь право на искренность, право быть самим собой. И если в этот момент тебя затрагивает спектакль, попадает в болевые точки, в этом и есть смысл, в этом чудо спектакля. Диалог здесь и сейчас. Как раз за стенами театра не стоит оставлять все проблемы. Театр – это то место, где их можно и нужно решать.
Но все-таки, почему именно театр, а не кино, выставка, концерт?
А почему нет? Билеты в театр недорогие, попробовать сходить можно. Если не понравится, то это не проблема, культурный досуг разнообразен. А если понравится – то здорово, это может стать открытием.
Сверхпричины для того, чтобы посетить театр, нет. Нужно идти, потому что они просто существуют. Театры создали, чтобы люди туда ходили, как и в любые другие заведения. Театры созданы для удовольствия.
Как выбрать спектакль по отзывам, если вы редко бываете в театре?
Допустим, вы нормальный человек и ходите в театр реже, чем я. Билеты нынче по рублю, поэтому, когда вы ищите, на что сходить в театр, вы вдумчиво читаете отзывы, чтобы не потратить деньги зря.
Когда я пишу собственные отзывы на спектакли, которые посетила, я обязательно читаю то, что писали другие зрители. И выявила некоторые закономерности =)
Пост совершенно авторский. В конце рекомендации, как принять окончательное решение.
Кстати, вот тут я писала 5 причин, по которым вам мог не понравиться спектакль (и это нормально): https://goo.gl/6iZPkN
Где искать отзывы?
Если вы обычный зритель, который просто пытается найти себе нормальный спектакль, то профессиональная критика вам вряд ли нужна. Зачем читать профессиональных критиков я расскажу как-нибудь отдельно.
Поэтому ищем сайты, где есть зрительские отзывы. Лидирует тут, конечно же, Афиша.ру.
Мне она не нравится хотя бы потому, что люди там пишут удивительно пафосно. Уж не знаю, чем это обусловлено, но там все стремятся сделать профессиональную рецензию, делают это криво и выходит. смутно.
Намного лучше смотреть короткие и емкие комментарии на сайте teatr.ru
Сквозь отзывы проглядывает настроение зрителя, с которым он пришел. Не забывайте об этом, когда читаете их.
Какие отзывы бывают?
Нейтральные:
Человек хвалит все костюмеров и сотрудников театра: обычно это вдумчивые и опытные зрители. Обратите внимание на их отзывы. В случае, если далее следует хороший отзыв о спектакле — постарайтесь прийти на него в хорошем настроении, если отзыв о спектакле плохой — тоже прислушайтесь, человек, который пишет без агрессии, просто пытается высказать свое мнение, не оскорбив театр.
Все было нормально, но мне не понравился Иванов: это вкусовщина. Не обращайте внимания на все эти «но», актер, который кому-то не понравился, вполне может понравиться вам и если не написано, что он сорвал спектакль, то воспринимайте отзыв как положительный.
Допускаю, что кому-то не понравится/Спектакль не для всех: скорее всего, лютая муть, в которой вам придется искать смысл, но если вы его найдете, то присоединитесь к армии поклонников. Покупайте билеты на страх и риск.
Положительные:
БРАВО: просто восторг. Не очень полезно для принятия решения, но добавляет очков спектаклю.
Хвалят только одного актера/музыку/еще какую-то деталь постановки: читайте «в спектакле нечего смотреть, но надо же хоть что-то написать», либо это был фанатский визит. Такие отзывы не очень интересны.
Сравнение: лучший вариант для принятия решения. Если человек где-то еще видел пьесу и хвалит ту, отзыв на которую вы читаете — вам повезло. Не нужно иметь профессионального образования, чтобы понять, какой спектакль из нескольких лучше.
Отрицательные:
Человеку не понравилось все, от самого театра, до спектакля: если отзыв отрицателен во всем, то отложите его и почитайте другие. Часто люди, которые пишут негативные комментарии, были в театре в плохом настроении. Либо их расстроило что-то в поведении сотрудников театра, что, опять же, нарушило его восприятие спектакля.
Много цитат из великих: я стараюсь не читать такие отзывы. Люди, которые мыслят чужими мнениями и не способны ровно высказывать свои, не могут получить удовольствие от осознания спектакля. Те, кто думает уже заготовленными формами, не могут принять что-то новое и для них любая постановка, которая отходит от их понимания прекрасного — плохая.
Я не понимаю почему, но это хрень: малоопытный зритель пытается сформулировать свои мысли. Обычно криво и не интересно. Не обращайте внимания.
Было скучно: если таких комментариев больше трех — закрывайте страницу. На спектакль лучше не ходить.
Что в итоге?
Обратите внимание на отзывы о настроении: какая динамика у спектакля? С каким настроением вышли люди? С каким сидели? Мнения разделились? Значит вы рискуете 50/50.
Кого хвалят? Актеров? Музыку? Свет? Все вместе? Если вы не опытный зритель, то не получите удовольствие от тонкой работы гримера и осветителя. Ищите спектакли, где хвалят комплексно.
С кем сравнивают? Есть ли сравнения с другими театрами в пользу этого спектакля? Есть ли комментарии «в старину было лучше + куча цитат»? В первом случае все играет на руку спектаклю. Да и во втором тоже.
Что вам нужно?
Спектакль, с которого не уходили люди, в котором хвалят не что-то одно, а все сразу. Который лучше других постановок. Который понравился девушке/парню/дедушке/детям (в зависимости от того, с кем вы идете). Спектакль, отзывы на которой начинаются со слов «Я 20 лет хожу в театр и мне понравилось» и ниже «Я первый раз в театре и мне понравилось». О котором нету комментариев «не для всех», «не зацепило».
Возмущение Гармаша и жалоба на Ахеджакову. Кому и зачем нужен скандал вокруг «Первого хлеба»
Путь в Москву и первая критика
«Не, ну а чо вы воевали-то? Вот все талдычат, чтобы наши дети жили в мире и войны не видели. Нет, мы-то ее не видим, конечно, вроде как нет войны никакой, только что-то она почему-то все равно есть», — говорит Нурия.
Первой на этот монолог обратила внимание сотрудница марийского СМИ. «Произведение тяжелое, с использованием ненормативной лексики, задающее множество вопросов, но не дающее ответов практически ни на один из них», — писала она в «Марийской правде». Других возмущенных отзывов на спектакль до его попадания на сцену «Современника» не было.
Сцена из спектакля «Первый хлеб» Фото: Авилов Александр/ Агентство «Москва»
ДНР, Кремль и «фирменная вонючая жидкость»
«Для молодого режиссера приоритетен пацифистский посыл пьесы», — писал о постановке «Петербургский театральный журнал», антивоенную направленность в «Первом хлебе» увидел и культуролог Андрей Архангельский. При этом все организации, выступившие против пьесы, имеют связи среди военных либо поддерживают вооруженный конфликт в Донбассе: главу «Царьграда» Константина Малофеева The Insider* связывал с верхушкой ДНР, «Офицеры России» встречались в Подмосковье с бойцами «народной милиции» ДНР и делали официальный визит в Донбасс, газета «Завтра» и ее главред Александр Проханов не раз высказывались в поддержку самопровозглашенных республик, а активисты SERB срывали показ фильма о войне в Донбассе, который рассказывает о жизни украинского батальона «Айдар».
На возмущение организаций, связанных с военными, быстро отреагировали силовики — 29 июля Бастрыкин взял на личный контроль проверку жалобы на спектакль с Ахеджаковой.
Сцена из спектакля «Первый хлеб» Фото: Авилов Александр/ Агентство «Москва»
Лидер движения SERB актер Игорь Бекетов (политический псевдоним — Гоша Тарасевич) рассказал «Снобу», что обратил внимание на спектакль, поскольку в SERB поступали жалобы «от неравнодушных людей». На показе спектакля 24 июля были активисты его движения, но сам он в зрительный зал не пошел, потому что подумал, что его быстро узнают. Пока он прогуливался на улице, находившиеся в зале активисты были готовы разлить «фирменную вонючую жидкость», если сцену с матом из постановки не уберут. Однако, по его словам, в день прихода SERB в театр сцену убрали, а поцелуй двух мужчин «завуалировали», и акцию было решено не проводить.
Генерал Липовой из «Офицеров России» рассказал «Снобу», что так же, как и SERB, не считает свое движение инициатором кампании против спектакля: «Скандал еще до нашего обращения разразился в соцсетях, именно оттуда о спектакле и узнали обратившиеся к нам ветераны». При этом, по словам Липового, писем по почте они не получали, а приняли жалобы по телефону и через мессенджеры.
Многие члены и сторонники «Офицеров России» (всего их больше 200 тысяч) ходят в театр, утверждает Липовой: «Мы с уважением относимся к искусству и с удовольствием посещаем не только театры, но и другие культурные мероприятия, дружим со многими режиссерами и актерами. Важно понимать, что речь идет не о нашем возмущении только пропагандой ЛГБТ, а в первую очередь о монологе Ахеджаковой над могилой героя Советского Союза. Я пока не встретил ни одного человека, который бы отреагировал на него без возмущения. Те фразы, которые она произносит в адрес погибшего героя Советского Союза и защитников Отечества, просто чудовищны. Именно об этом идет речь, и именно этот факт оскорбил ветеранов. Вся эта матерщина и пропаганда ЛГБТ — вторичны».
Связь движения SERB с «Офицерами России» подтвердил его глава Игорь Бекетов. По его словам, «Офицеры» обратили внимание на спектакль позже SERB: «Они узнали о спектакле, потому что в движении SERB есть ребята из “Офицеров России”». При этом Бекетов отметил, что его движение никто не финансирует: «Некоторые писали, что нам дает деньги Петровка или Центр “Э” (речь идет о публикации «Медузы»*. — Прим. ред.). Но у нас нет даже офиса, флагов и массовки. Мы всегда выступаем одним и тем же составом. Учитывая, что на нас очень хорошо копал ФБК***, а материал так не вышел, — это говорит о том, что нас никто не финансирует».
«Дальше мы начнем оправдывать педофилию»
В 2019 году активисты SERB пытались сорвать спектакль о каминг-аутах в «Театре.doc». Они ворвались в зал и обвинили театр в пропаганде гомосексуализма.
Глава SERB играет в эпизодических ролях в кино, о чем говорит «актерская визитка» на его странице в YouTube. «В явном виде ЛГБТ-пропаганды в ”Первом хлебе” нет, — говорит Бекетов, который ранее обвинял спектакль в ЛГБТ-пропаганде. — Но есть попытка приучить зрителей, что это нормально. Однако есть же популярные спектакли, на которые идут зрители, и там обходятся без мата и ЛГБТ. Поэтому вопрос: зачем надо было ставить “Первый хлеб”? Может быть, потому, что драматург — ученик [художественного руководителя «Современника»] Рыжакова, который своих подтягивает [в театр], а может, что другое… Про сцену на кладбище я согласен — острота в спектакле должна присутствовать, но не до такой степени, потому что так дальше мы начнем открывать “окно Овертона”, например, оправдывать педофилию. Люди будут к таким выходкам привыкать, а культура будет страдать. Но без этих сцен спектакль потерял остроту, теперь это уровень провинциального города, но не “Современника”».
Драматург и журналист Михаил Шахназаров, который часто выступает на политических ток-шоу на государственных телеканалах, посвятил несколько минут своего YouTube-шоу «Первому хлебу». Он не видел спектакля, но читал пьесу, любит «Пять вечеров» и «Анархию» в «Современнике», называет себя «открытым гомофобом» и говорит, что критиковать постановку стал от личного возмущения. «Я вижу, что русский театр превращается в бордель. Ставить такие спектакли, как “Первый хлеб”, — преступление. Но Рыжаков с Коцем делают что хотят — они берут государственные бабки, делают на них что хотят, и им, прошу прощения, с прибором класть на зрителей», — резюмирует он. При этом Рыжаков в разговоре со «Снобом» отметил, что «Первый хлеб» понравился актерам, «особенно старшего поколения».
По словам Шахназарова, у Рыжакова и Коца могут быть кураторы. «Если государственные деньги целенаправленно пускаются на такие спектакли, то люди, которые этими деньгами заведуют, прекрасно знают, кому они их дают и за что. То есть без кураторов в таких случаях не обходится», — поясняет он.
Сцена из спектакля «Первый хлеб» Фото: Авилов Александр/ Агентство «Москва»
Заказчики и схема давления на театры
С «послекрымского времени», когда в России активизировались общественные движения патриотической направленности, их активисты срывали в Москве спектакли минимум четыре раза (« Соседи », « Рейв №228 », « Понедельники » в Театре.doc и « Дождь » в МХТ имени Чехова). Еще несколько раз конфликты разрешались без публичных акций. Так, театральный критик Алена Карась наблюдала, как разворачивалась кампания против спектакля «Достоевский рядом» в Театре советской армии в этом году. «Ее организовали силы внутри театра, возможно, даже актеры, которые не хотели, чтобы театр менялся, — считает она. — Сначала, вероятно, кто-то брякнул [о спектакле] в своих соцсетях или начал обсуждать его внутри театра. Но не прошло даже суток после того, как закончилась режиссерская лаборатория ( показ спектакля или читка пьесы, на которую, как правило, не продают билеты, а попасть можно только по приглашениям. — Прим. ред. ), — и кто-то быстренько слил информацию в [публичный] телеграм-канал. Стали появляться тексты, которые пошли веерно в разных каналах».
Несмотря на то что, по словам Карась, спектакль видели «человек пять», возмущенные посты, сравнивающие Раскольникова в спектакле с «казанским стрелком», устроившим массовое убийство в гимназии №175, почти одновременно появлялись в телеграм-каналах Cultras и «Закулиска». В них отмечалось, что театр, показывающий спектакль на острую тему, получает деньги от Министерства обороны. Позже в газете «Завтра» появился текст с цитатами из телеграм-каналов.
Заказчика кампании против «Первого хлеба» театральный критик тоже предлагает искать в театре или околотеатральных кругах: «Скандал инспирирован из внутренней среды театра либо из среды людей, близких к “Современнику”».
31 июля 2020 года ректор ГИТИС Григорий Заславский опубликовал у себя в Facebook заявление Сергея Гармаша, который рассказал об уходе из «Современника». Актер назвал «катастрофичным» назначение Рыжакова на пост худрука, рассказал, что внутри театра существует раскол, — по его словам, за назначение Рыжакова ответственны московские власти. Гармаш также обратил внимание на «Диалоги “Современника”. Война и мир», которые были выпущены на сцену к 9 Мая, когда Виктор Рыжаков уже руководил театром. В постановке, построенной в формате интервью, которые берут актеры театра друг у друга, они размышляют о Великой Отечественной войне с пацифистским уклоном, писал Life.ru. «Часть высказываний, прозвучавших внутри них, я иначе как кощунством, провокацией и даже преступлением назвать не могу. Потому что Победа и Великая Отечественная война есть факт истории, которым пронизана моя и не только моя жизнь, это мое кино, моя литература, на которой вырос и моя память», — заявил актер, оставив подпись «ваш Гармаш».
«Причиной [кампании против «Первого хлеба»] могла быть и обида внутри коллектива, которая опиралась на историю с 9 Мая, — полагает Карась. — Этот проект вызвал возмущение и внутри театра, и снаружи. Те, кто был внутри театра, Гармаш, не знаю, не Гармаш, — не важно, — те, кто был в театре против, были против потому, что им это не понравилось очень сильно».
Карась добавляет, что даже внутри театра эта постановка могла не понравиться людям с патриотическими взглядами. Театральный критик Павел Руднев предполагает, что источник скандала «инспирирован творческой завистью или людьми, недовольными дирекцией театра».
Сергей Гармаш заявил «Снобу», что не готов комментировать информацию о своей возможной связи со скандалом вокруг «Первого хлеба», потому что «не работает в театре, не видел спектакль».
Лидер движения SERB Игорь Бекетов рассказал «Снобу», что его соратники не будут проверять, убрали в «Современнике» сцену на кладбище с Ахеджаковой или нет. Без вырезанных сцен спектакль может идти на гастролях театра в провинции, где активисты SERB его не увидят, считает Бекетов: «Мы будем действовать по обстоятельствам — если люди пожалуются, мы отреагируем».
Беседу Сергея Николаевича с Виктором Рыжаковым читайте по ссылке.
* СМИ признано Минюстом иностранным агентом.
** Организация признана Минюстом иностранным агентом.
*** Запрещенная в России экстремистская организация.
Завтра читайте на «Снобе» эссе о художественном руководителе «Современника» Викторе Рыжакове и его размышления о сегодняшнем дне легендарного театра.
Больше текстов о политике и обществе — в нашем телеграм-канале «Проект “Сноб” — Общество». Присоединяйтесь
